Descrição
A pintura Improvisação 28, Segunda Versão de Wassily Kandinsky é uma obra-prima da arte abstrata. Esta peça foi criada em 1912, durante um período em que Kandinsky estava explorando a relação entre a música e a arte. A pintura é uma representação visual da música, e pode-se ver como as cores e as formas se combinam para criar uma harmonia visual.
A composição de a pintura é muito interessante. Kandinsky utilizou formas geométricas e linhas curvas para criar uma sensação de movimento e ritmo. A pintura está dividida em seções, cada uma com seu próprio padrão e cor. A seção superior de a pintura é mais escura e é composta por formas mais angulares, enquanto a seção inferior é mais clara e é composta por formas mais suaves e curvas.
O uso da cor em a pintura é impressionante. Kandinsky utilizou uma paleta de cores vibrantes e saturadas para criar uma sensação de energia e vitalidade. As cores se misturam e se sobrepõem, criando uma sensação de profundidade e movimento. A pintura é um exemplo perfeito do uso da cor como meio para expressar emoções e sentimentos.
A história de a pintura é também muito interessante. A primeira versão de Improvisação 28 foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial, e Kandinsky teve que recriá-la em 1913. A segunda versão é a que se encontra atualmente na coleção do Museu Guggenheim de Nova Iorque.
Há alguns aspectos pouco conhecidos sobre a pintura que vale a pena mencionar. Por exemplo, diz-se que Kandinsky utilizou a música de Arnold Schoenberg como inspiração para a pintura. Também se diz que a pintura foi criada em um momento em que Kandinsky estava experimentando com a teosofia, uma corrente filosófica que busca a união entre o homem e o divino.