Descrição
Também conhecida como "A volta ao círculo." (Autour du cercle)
O uso que Kandinsky faz de formas biomórficas atesta sua fascinação pelas ciências orgânicas, em particular a embriologia, a zoologia e a botânica. Durante seus anos na Bauhaus, Kandinsky havia recortado e guardado ilustrações de organismos microscópicos, insetos e embriões. Também possuía vários livros e enciclopédias científicas importantes, das quais derivou representações abstratas de criaturas diminutas, como exemplificado em Alrededor del Círculo, maio-agosto de 1940.
Vasily Kandinsky é reconhecido como um importante inovador artístico e teórico de a pintura. Nas primeiras décadas do século XX, esteve entre os que promoveram modos não representativos de criação artística com um efeito duradouro. A evolução estilística do artista nesse sentido esteve intimamente ligada ao seu senso de lugar e às comunidades com as quais interagia. Kandinsky obteve informações de interseções significativas com artistas, músicos, poetas e outros produtores culturais, especialmente aqueles que compartilhavam sua visão transnacional e sua inclinação experimental. Desarraigado uma e outra vez, ele se adaptou a cada uma de suas mudanças pela Alemanha, de volta à Rússia e, finalmente, à França, tudo no contexto dos transtornos sociopolíticos que ocorriam ao seu redor.
Nesta exposição, o trabalho de Kandinsky se desenvolve em ordem cronológica inversa, começando com seus pinturas da última etapa de sua vida e avançando para cima ao longo da rampa em espiral do Guggenheim. O seu não foi um caminho fixo da representação à abstração, mas sim uma passagem circular que atravessava temas persistentes centrados na busca de um ideal dominante: o impulso pela expressão espiritual. Isso, o que Kandinsky chamou de “necessidade interna” do artista, continuou sendo o princípio orientador através das redefinições periódicas de sua vida e obra.
A apresentação começa com o último capítulo de Kandinsky ambientado na França. As ciências naturais e o movimento surrealista, assim como um interesse permanente nas práticas culturais e no folclore russo e siberiano, informaram sua imagética orgânica e provocaram temas recorrentes de renovação e metamorfose. Os pinturas de sua década de ensino na Bauhaus, uma escola alemã progressista, manifestam a convicção de Kandinsky de que a arte podia transformar-se a si mesma e à sociedade e exemplificam a revitalização de seu estilo “não concreto” após o contato direto com a vanguarda na Rússia. A seção final da mostra examina as primeiras pinturas de Kandinsky, realizadas enquanto vivia nos arredores de Munique. Lá ele participou de uma intensa atividade de vanguarda em múltiplas disciplinas, movendo-se com fluidez entre a pintura, a poesia e a composição cênica, por exemplo.
Em todo momento, Kandinsky respondeu ao seu entorno e desenvolveu novas formas de sondar o espiritual na arte. Estas pinturas, aquarelas e xilogravuras extraídas da extensa coleção de Kandinsky do museu iluminam a jornada de um artista que não deixaria para trás os precedentes da representação ou de seu próprio trabalho por completo, mesmo quando explorou o potencial transcendente das formas abstratas.
“A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, tocando uma ou outra tecla de propósito, para provocar vibrações na alma.”
Nascido em Moscou em 1866, Kandinsky passou sua primeira infância em Odessa. Em 1933, Kandinsky foi obrigado a deixar a Alemanha devido a pressões políticas; no entanto, apesar da agitação, sua mudança para Paris marcou o início de um período muito criativo. Liberado de responsabilidades docentes e administrativas, ele se dedicou completamente à sua arte. Seus últimos trabalhos são marcados por um alívio geral de sua paleta com a adição de cores pastéis e ácidas e a introdução de imagens orgânicas. Também expressam a inventividade, a alegria e o humor de um artista mais velho trabalhando pacificamente em seu estúdio em casa. Rompendo com a rigidez da geometria Bauhaus, ele recorreu a formas mais suaves e maleáveis que frequentemente mostram uma qualidade caprichosa e lúdica.
Embora o cubismo e o surrealismo estivessem na moda em Paris, Kandinsky continuou pintando abstrações e defendendo esse estilo através de seus escritos em revistas de arte. Ele pintou e desenhou prolificamente, reunindo um importante corpo de trabalho inspirado em imagens da biologia, criando formas que se assemelhavam a embriões, larvas e invertebrados, um mundo de minúsculos organismos vivos.
Kandinsky combinou essas formas derivadas da ciência com formas geométricas primárias, linhas enérgicas, uma paleta de cores pastéis vivas e uma série de passos que não levam a lugar nenhum, resultando em significados associativos livres para o espectador. Essas imagens biomórficas flutuantes podem ser lidas como sinais de uma visão otimista de um futuro pacífico e a esperança de um renascimento e regeneração social. O artista considerou esta pintura como uma de suas obras mais importantes dessa época.
Tanto através de suas pinturas quanto de suas teorias escritas sobre arte e abstração, Kandinsky continuou proclamando que a abstração poderia comunicar ideias espirituais.