Descrição
Esta tabela é uma das duas que possui a Galeria Nacional de Arte de um dos monumentos mais importantes da pintura ocidental: o imponente Altarpie /1319). O maestà dominou o altar principal da catedral de Siena por quase dois séculos. A Galeria Nacional de Arte é a única instituição nos Estados Unidos que possui dois painéis desta obra -prima. A vocação dos apóstolos Pedro e Andrés é o segundo painel do Maestà na coleção da galeria.
De pé de ambos os lados dessa natividade, existem dois profetas hebraicos, cujos escritos, citados nos rolos que eles mantêm, os cristãos acreditam que prevêem o nascimento de Jesus. A Natividade da Câmara juntou -se a outras cenas da infância de Jesus (e de outros profetas) que foram destacados ao longo da base horizontal frontal do retábulo chamado "Prelado" sob uma imagem monumental da Virgem e da Criança em Majestade, entrona em uma multidão de santos e anjos (verreconstrução). A Virgem era o padroeiro de Siena, e sua devoção tinha uma forte dimensão cívica e religiosa. Antes de sua instalação em junho de 1311, o retábulo de Duccio desfilou triunfantemente pelas ruas. Músicos foram contratados para acompanhá -lo, junto com todos os sacerdotes e monges de Siena. Uma procissão de funcionários e cidadãos da cidade foi seguida por mulheres e crianças brincando de sinos. As lojas foram fechadas o dia todo e os pobres receberam esmolas.
A visibilidade e a autoridade do maestà, juntamente com a importância de Duccio como professor, ajudam a explicar o gosto sustentado de Siena pelo ouro e a abstração do estilo bizantino, mesmo quando artistas de outras partes de Tuscana adotaram uma abordagem mais naturalista. Essa natividade mistura elementos bizantinos com tendências mais contemporâneas e locais. A posição mentirosa da Virgem e seu tamanho de escala de escala lembra os ícones da Natividade e, como muitos pintores de ícones, Duccio incluiu duas parteiras que lavam e atendem ao recém -nascido e confirmam seu nascimento virginal. O ambiente da caverna também vem do leste grego, mas o teto da manjedoura é semelhante ao encontrado na arte gótica do norte da Europa. Enquanto o efeito da cor dourado e da brilhante é muito decorativa, as linhas elegantes e a pincelada de Duccio fluidas suavizam a austeridade do estilo bizantino.
Concluído em menos de três anos, a La Maestà era uma grande empresa, para a qual Duccio recebeu 3.000 florins de ouro, mais do que qualquer artista nunca havia perguntado. Embora ele tivesse que ter a ajuda substancial de seus alunos e assistentes de oficina, o design e a execução indicam que a Duccio exerceu controle sobre todo o projeto. Mudou -se para um altar lateral em 1506, o retábulo foi serado na década de 1770 e os painéis individuais posteriormente se dispersaram.
Isso torna impossível determinar suas dimensões com certeza, mas deve ter cerca de 15 metros de largura, com os bastiais aumentando até 17 pés de altura. No total, provavelmente havia mais de 70 cenas individuais.