Descrição
Na vasta cronologia da arte do século XX, "soldado" de 1913, obra do renomado Kazimir Malevich, ocupa um lugar crucial na transição das técnicas tradicionais para as mais ousadas rupturas de vanguarda que caracterizariam as rupturas utopias e estéticas. Esse pintura, Embora menos conhecido do que seus trabalhos suprematistas mais emblemáticos, ele revela as preocupações e o incansável espírito experimental de Malevich nos anos anteriores à sua adoção definitiva de abstração geométrica.
À primeira vista, "Soldier" reivindica um amálgama peculiar de estilos; Uma fusão entre cubismo e futurismo, movimentos que Malevich explorou com fervor nesta fase de sua carreira. Observa -se o uso de figuras humanas decompostas em formas geométricas planas e sobrepostas, lembrando os cortes cubistas e fragmentações de Picasso e Braque. No entanto, o dinamismo das formas e o sentimento de movimento, típico do futurismo, lembram -se a obra de artistas como Umberto Boccioni. Essa confluência se manifesta claramente na composição e no uso do espaço pictórico.
O soldado, protagonista indiscutível da obra, é segmentado em uma série de volumes geométricos e aviões cromáticos. Essa construção geométrica dá à figura uma aparência quase robótica e mecânica, alinhando-se com a visão futurista de Man-Maquinaria, enquanto servia como uma premonição da desumanização que traria a Grande Guerra que estava chegando. Linhas fortes e contornos definidos dão à figura uma presença imponente, embora fragmentada. O uso de cores primárias vermelhas, amarelas e azuis, juntamente com uma paleta de ocre e cinza, ativa a percepção do espectador e enfatiza as diferentes partes do corpo do soldado, dando -lhe uma qualidade rítmica e estruturada.
O fundo de a pintura, Embora menos complexo, não é insignificante: tons verdes e marrons sugerem um contexto natural ou país, talvez um campo de batalha, embora abstrato em sua representação. Essa escolha de fundo também serve para destacar ainda mais a figura principal, cujo dinamismo e ousadia cromática parecem emergentes de um ambiente mais calmo e controlado.
A análise "soldado" no contexto do trabalho de Malevich deve levar em consideração a grande transição que sua arte experimentou logo depois. Em 1915, apenas dois anos após a criação deste trabalho, Malevich apresentaria seu manifesto de suprematismo com a exposição "0,10" em Petrogrado de que o "quadrado preto no fundo branco" marcaria um ponto de virada definitivo. "Soldado" pode ser visto, então, como um passo crucial na estrada para essa simplificação e em direção à autonomia da arte abstrata. É uma manifestação de um artista em busca de um novo idioma, uma metáfora visual das complexidades e tensões da época.
Kazimir Malevich, com sua capacidade incomparável de viajar entre estilos e técnicas, nos oferece em "soldado" um testemunho visual de sua pesquisa formal e conceitual. É uma obra que não apenas serve como uma janela para a evolução artística de seu criador, mas também encapsula as preocupações e esperanças de uma geração à beira de uma transformação histórica. Seu poder está em sua capacidade de combinar o experimental com o evocativo, em sua intenção de representar uma figura tão carregada de significado quanto o do soldado em tempos de mudanças sociais e políticas iminentes.
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