Descrição
O anúncio do Louvre é o painel central de um tríptico cujas asas provavelmente não são obra do artista Rogier van der Weyden. Seu estilo é bem diferente da descida da cruz e mostra afinidades mais próximas da de Jan van Eyck. Até reproduz certos detalhes que nos são familiares no Retrato de Arnolfini, incluindo ceito vermelho e cortinas e castiçais de cobre esculpidos. Em vez do famoso espelho convexo, a tinta apresenta um medalhão de cobre que brilha ao fundo. Esta também é uma imagem completa de símbolos no estilo típico de Campin: Lily, Jug e Palangana para purificar a água, que representam a pureza da Virgem Maria; uma garrafa atravessada por um raio de luz que evoca o nascimento milagroso; uma laranja ou "maçã chinesa", o resultado da árvore proibida, lembrando -nos da necessidade de redenção; Velas fora, esperando a chegada da luz, ou seja, o verbo feito carne.
Como Jesus nasceu em 25 de dezembro, essa cena deve ter ocorrido por volta de 25 de março. Não há fogo na lareira e as janelas estão abertas.
A pintura parece ter sido projetada para se adaptar ao sabor do flamenco por cenas domésticas íntimas, segundo as quais os pintores deveriam retratar questões religiosas dentro de casa. No entanto, isso não é derivado de nenhuma preocupação com os detalhes realistas, mas de razões teológicas.
A nova tendência religiosa na Flandres na época era a "devoção moderna". Essa doutrina instou o crente a meditar na humanidade de Cristo, representando -se no contexto de sua vida atual. Na pintura de Rogier, o cenário contemporâneo, sublinhado pela ausência de halos, é destinado a atrair o espectador para participar efetivamente da cena diante dele. É por isso que o anjo Gabriel aparece antes de Maria vestida com um alba imaculado e uma magnífica camada de brocado, como se tivesse vindo para celebrar a missa, em vez de transmitir uma mensagem.
O anúncio da concepção da Virgem foi um dos temas mais populares nos tempos medievais e essa tradição continuou no Renascimento. Rogier van der Weyden era um pintor nascido na cidade de Vallea, em torneio por volta de 1400, mas trabalhava principalmente em Bruxelas e morreu lá em 1464.
Van der Weyden ou pasto, como era conhecido em sua língua materna francesa, era um dos artistas mais importantes entre o flamenco primitivo, um nome dado aos pintores que trabalhavam na Flandres no século XV. No entanto, levou sua arte bem acima das imagens estáticas do gótico, para a expressão de emoções profundas, embora permanecesse bem na tradição moderada e realista da pintura do norte. A piedade é a pintura em que a arte da pintura evoluiu para uma maneira mais emocional. Van der Weyden fez isso enquanto ele permaneceu fiel ao espírito de seu tempo e de sua terra.
Você tem que imaginar as paisagens urbanas em que van der Weyden. Flandres e norte da França eram a região onde as catedrais góticas e os sinos comunitários, nos quais as letras das cidades eram guardadas, dominaram os horizontes. Os desenhos delicados e complexos das enormes janelas esculpidas das catedrais foram combinadas com as linhas retas austeras das casas das cidades medievais de bruxas e torneios. Aqui também, o espírito era limpo e dedicado ao comércio e à indústria, como em Florença. Mas a alegria da nova riqueza foi expressa em questões religiosas ainda mais do que na Itália. Enquanto arte e filósofos em Florença estavam descobrindo a mente inquisitiva do homem em uma nova consciência, na qual os conceitos platônicos se juntaram à religião. Bruges e Tournai se dedicaram completamente à glorificação piedosa de Deus.
O anúncio de Rogier van der Weyden ainda estava totalmente feito nessa tradição anterior de representação gótica. Um anjo leva Maria a mensagem que ela conceberá. O anjo está vestido com roupas magníficas, enquanto os príncipes da igreja usam quando estão em todo o ornamentação durante a liturgia da grande missa católica. A Virgem está ajoelhada, lendo um livro. Isso lembra o Novo Testamento. Mas este artigo em particular também é a continuação de uma longa tradição. Santa Ana, mãe de Maria, era frequentemente pintada enquanto ensinava Maria a ler. Em cenas sem Anne, Mary ainda era representada pela leitura ou ao lado de um púlpito. O livro é o símbolo da sabedoria. Universidades, como a Universidade de Leuven, na Bélgica, tomaram a Virgem como padroeira desde a Idade Média. Seu emblema era uma imagem da Virgem sentada com a criança Jesus em seu colo, que também existia em esculturas de madeira. Estes foram chamados de "sede da Sapientiae" ou assentos de sabedoria.
Nesta pintura, o interior de uma sala de flamenco se destaca, o quarto da Virgem, no qual muitos detalhes da vida cotidiana são representados. As janelas estão abertas nos dois lados da sala, o que dá um toque arejado aberto à imagem. Mas não há sombras e muito poucos elementos estão em tons mais escuros: a mesma luz que vem de todas as direções ilumina toda a sala. Esse efeito foi bastante clássico para o Flamenco Primitivo. O efeito sublinha a transcendência da vida das figuras sagradas: os pintores queriam sublinhar por essas mídias que não eram cenas do nosso mundo, mas imagens de imaginação e intensa devoção. Os rostos e corpos de Angel e Maria são um pouco alongados, em qualquer lugar magro e até se assemelham.
Foi dito que os lírios brancos no canto inferior esquerdo são símbolos da virgindade de Maria. O anúncio ocorreu na primavera de acordo com a "lenda dourada", daí o motivo de uma flor em um vaso. A primavera é a estação da natureza revitalizada, pois o anúncio revitalizaria a religião. A "lenda dourada" lembra que Maria morava em Nazaré e que Nazaré significava "Flor"; É por isso que San Bernardo disse que a flor queria nascer de uma flor na estação Flores.
A cama vermelha com dossel que está em segundo plano pode ser uma alusão à cama de ervas aromáticas mencionadas no Song of Songs ('Our Bed Is Green'); Em outras pinturas, a cama é pintada de verde e, é claro, também é um símbolo de fertilidade. Mas a cor verde nos tempos medievais tardios foi reservada para o quarto de rainhas e Maria era a rainha do céu. A cena geral é estática, mas a graça foi adicionada pelo leve movimento dos corpos da Virgem e do Anjo, e também nos movimentos de suas mãos.