Meninas no campo - 1932

A pintura "Girls in the Field" (1932), de Kazimir Malevich, é uma obra de simplicidade magnética que, no entanto, abriga uma profunda complexidade, tanto em sua composição quanto em sua ressonância emocional e filosófica. Pintado em uma fase posterior de sua carreira, este trabalho se distanciou de seu famoso suprematismo, destacando -se mais por seu retorno a figuras e formas reconhecíveis, embora com um toque que transcenda o meramente representacional.

A composição se concentra em quatro figuras estáticas, cujo tratamento estilístico destaca a influência do primitivismo e representa uma meditação sobre a identidade e o papel das mulheres na sociedade rural da época. Esses números, com formas geométricas simplificadas e rostos quase abstratos, parecem imersos em um ambiente rural estilizado, acrescentando uma dimensão de universalidade e atemporalidade à cena. Este tratamento refere -se ao espectador ao icônico legado de Malevich, que sempre se comprometeu a transcender o observável para explorar conceitos metafísicos e filosóficos.

A cor se torna particular importância neste pintura. Malevich usa uma paleta dominada por tons terríveis e o azul do céu, criando um contraste entre a imobilidade das figuras e a vastidão do campo que se estende ao seu redor. Os vestidos das meninas são representados em cores saturadas, destacando -se contra a paisagem quase monocromática. O vermelho, o branco e o azul de seu traje não apenas fornecem um dinamismo visual, mas também podem ser interpretados como referências simbólicas, talvez se referindo à bandeira russa e, portanto, ao contexto sócio -político dos anos 30 na União Soviética .

O fundo da paisagem também merece atenção especial. As colinas onduladas e o céu pacífico fornecem alguma serenidade contrária à rigidez vertical das figuras femininas. Esse contraste parece sublinhar a tensão entre natureza e humanidade, um tema recorrente em muitas obras de arte de Malevich.

Embora "Girls in the Field" não esteja totalmente designado para nenhum estilo que estritamente definido Malevich, mostre um interesse acentuado na reinterpretação da realidade rural russa, idealizada e estilizada. A escolha dos focos temáticos e estéticos não pode ser separada do contexto cultural e político daqueles tempos. Numa época em que o realismo socialista ganhou terreno, obras como essa constituem uma declaração de independência criativa e um retorno ao essencial na arte.

Também é essencial mencionar que isso pintura Ainda é menos conhecido do que seus trabalhos suprematistas, mas não menos significativos. Nele, Malevich mantém uma experiência vibrante que sublinha sua constante busca por novas línguas artísticas. Obras contemporâneas como "Los Reedores" (1930) e "The Camponnt in the Field" (1930) mostram talvez um caminho intermediário entre a inclinação revolucionária do suprematismo e um retorno à figuração, dando pistas aos espectadores sobre sua transição artística.

Por fim, "meninas no campo" podem ser vistas como uma ponte entre abstrações geométricas puras para as quais Malevich é mais conhecido e uma abordagem mais antropocêntrica. É uma peça tangível da Terra, mas ao mesmo tempo imaterial em sua busca pelo universal, encapsulando assim a dualidade inerente à genialidade de seu criador.

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