Descrição
Pintura também conhecida como "Vênus no Espelho" ou "A Festa de Vênus".
Peter Paul Rubens apresentou sua Vênus diante do espelho como o máximo símbolo da beleza.
Ela está consciente do espectador em um espelho que emoldura seu rosto como um retrato. Grande jogo é feito com a reprodução sensual de sua pele e cabelo sedoso, que é ainda mais vivificado pelo contraste com a criada de pele escura. Os poucos acessórios caros, adições decorativas à vestimenta elaborada, enfatizam a nudez da figura. As qualidades sensuais de a pintura são criadas pelo sutil enfoque pictórico de Rubens. Ele alterna pinceladas esquemáticas, desenhadas sobre o fundo como um véu transparente, com áreas compactas, pintadas com grande detalhe. Uma característica particularmente atraente da imagem é o contraste entre o encontro da deusa com o espectador, que parece ocorrer quase por acaso, e a representação de sua beleza, como se fosse concebida para um espectador. O espelho que Cupido segura para a deusa revela um nível adicional de significado: o reflexo de Vênus, que revela sua beleza ao espectador, torna-se um símbolo de a pintura que compete com a natureza para produzir uma imagem o mais real possível.
Rubens modelou sua obra a partir de composições de Ticiano e Veronese que combinam Vênus e um espelho, e provavelmente também ofereceu essa possível interpretação. torna-se um símbolo de a pintura que compete com a natureza para produzir uma imagem o mais real possível. Rubens modelou sua obra a partir de composições de Ticiano e Veronese que combinam Vênus e um espelho, e provavelmente também ofereceu essa possível interpretação.