Descrição
O auto -portão de Alberto Durrero era uma blasfêmia artística, uma obra influente ou talvez uma brilhante proclamação de talento artístico? Talvez eles fossem as três coisas.
Quando os historiadores da arte observaram a primeira vez que os 1500 porra de Alberto Durero, todos viram um pastiche de uma representação de Jesus Cristo na Idade Média do final do norte. Mais especificamente, você pode ver Durero olhando diretamente para o espectador da tela, em uma frente, para cima, para a posição perfeita e em perfeita simetria com a tela. Além disso, ele usa seus cabelos longos e levemente encaracolados em uma cor marrom dourada, um tom diferente de seu próprio pigmento natural.
Sua mão direita é curva em um gesto intrigante, enquanto a esquerda segura o casaco de couro.
Todos esses elementos de composição apontam intencionalmente para a imagem do Cristo Salvador. Não há debate sobre o fato de que Durero pintou seu retrato em uma das tradições estilísticas mais reconhecíveis reservadas exclusivas à figura de Jesus Cristo. Essa tradição estilística é conhecida como Christ Pantokratora e é considerada um dos estilos artísticos mais identificáveis da iconografia cristã.
Esse método de imagens religiosas foi bastante difundido na Idade Média e pode ser encontrado em muitos afrescos e mosaicos, bem como na maioria das representações de Cristo na tradição cristã ortodoxa grega e oriental.
Na época de Durero, acreditava -se que havia uma história escrita de uma testemunha ocular da figura de Cristo.
"Ele é um homem de altura média; ele parece venerável e seus espectadores podem temer e amá -lo. Seu cabelo é a cor da avelã madura, direto para os ouvidos, mas sob as orelhas onduladas e encaracoladas, com uma reflexão azulada e brilhante , flutuando em seus ombros. Ele sai em dois no topo da cabeça, seguindo o patrono dos Nazarenos. Sua testa é suave e muito alegre com um rosto sem rugas ou manchas, embelezadas por uma pele levemente avermelhada. Seu nariz e seu nariz e seu a boca é impecável. Sua barba é abundante, a cor dos cabelos, não longa, mas dividida no queixo. Sua aparência é simples e madura, seus olhos estão mudando e brilhantes. É terrível em suas repreensões, doce e gentil em seu avisos, alegres sem perder a gravidade. Nunca se sabe que ele ria, mas muitas vezes chorava. Sua altura é reta, suas lindas mãos e braços para a visão. Sua conversa é séria, incomum e modesta. Ele é o mais bonito entre as crianças entre as crianças homens. "
Durero se estilizou de acordo com a imagem que ocorre na história, mudando, por exemplo, o tom de seus cabelos loiros para a "cor da avelã madura".
Agora é universalmente aceito que a carta de Lentulus era uma falsificação; Mesmo assim, a carta foi publicada e, por um longo tempo, foi tomada como uma história direta de uma testemunha ocular. Não é de surpreender, então, que os artistas da época usariam a descrição como base para suas próprias representações de Cristo e que, posteriormente, uma certa olhada nas pinturas de Cristo foi estabelecida, como pode ser visto em obras por numerosos Artistas, de Jan Van Eyck e Leonardo da Vinci.
Com esta pintura, Durero, que tinha 28 anos, criou um dos trabalhos mais incomuns da história do retrato. A frontalidade e a forte idealização lembram as representações de Cristo, mas ambos os aspectos são inseparáveis dos primeiros estudos duráveis sobre a proporção humana. Eles enfatizam seu olhar e sua mão, que representam a ferramenta de um artista, o que faz da pintura uma inventividade programática. Isso é acentuado pelo registro em latim que destaca o trabalho do pintor: "Assim, eu, Alberto Durero de Nuremberg, me retratei com cores características aos meus 28 anos".