64 (56) Jardim de Íris Horikiri - 1857


Tamanho (cm): 55x85
Preço:
Preço de venda1.102,00 lei RON

Descrição

A obra “Jardim de Iris Horikiri” de Utagawa Hiroshige, criada em 1857, posiciona-se dentro do domínio do ukiyo-e, estilo de xilogravura japonesa que atingiu seu apogeu no período Edo. Através desta pintura, Hiroshige não apenas capta a essência de um jardim florescente, mas também nos oferece uma janela para a estética natural e os simbolismos que ressoaram na cultura japonesa de sua época. Esta obra faz parte de sua série “Cem Famosas Vistas de Edo”, uma coleção emblemática que destaca tanto a beleza quanto o cotidiano da paisagem japonesa.

A composição é um equilíbrio harmonioso entre a vegetação exuberante e o arranjo de luz e sombra. As íris, pintadas com notável delicadeza e atenção aos detalhes, espalham-se em primeiro plano como um mar de cores que convida o espectador a desfrutar da sua intensidade visual. Hiroshige utilizou uma paleta rica em tons de violeta, azul e verde, que não só realça a beleza das flores, mas também reflete a passagem do tempo por meio de transições suaves de cores. O efeito de profundidade que consegue intensificando a cor do primeiro plano e suavizando-a no fundo é característico da sua técnica e contribui para a impressão de que o jardim se estende para além do enquadramento da obra.

Ao fundo, avista-se uma paisagem suave que se desdobra ao longe, onde montanhas claras espreitam por trás das íris, proporcionando um contexto geográfico que emoldura o jardim. Esta inclusão de elementos naturais acrescenta um sentido de lugar e cultura, comunicando a relação intrínseca entre os humanos e o seu ambiente no Japão do século XIX. A simplicidade da cena engana, pois a obra é carregada de simbolismo: as íris são símbolo de proteção e força, temas que ressoam no contexto cultural japonês.

Embora não existam figuras humanas presentes na moldura da pintura, a ausência de personagens permite que a atenção do espectador se concentre inteiramente na beleza do jardim e da natureza envolvente. Isso pode ser interpretado como uma celebração do efêmero e do transitório, tema recorrente na arte japonesa da época. O silêncio da paisagem evoca uma sensação de tranquilidade que nos convida a contemplar a ligação espiritual entre o natural e o humano.

É interessante notar que Hiroshige, contemporâneo de Katsushika Hokusai, preferia retratar cenários que enfatizassem a beleza do mundo natural em contraste com a vida urbana. Neste sentido, “Iris Horikiri Garden” alinha-se com outras obras de Hiroshige, onde a natureza é celebrada não só pela sua estética, mas também como refúgio do crescente urbanismo de Edo, que se transformava rapidamente num grande centro comercial.

O resultado é uma obra que, apesar da sua aparente simplicidade, encapsula a complexidade de um mundo em transição. “Iris Horikiri Garden” não é apenas uma representação visual, mas um convite à contemplação da beleza da efemeridade e da profunda ligação que o ser humano pode ter com a natureza. Na sua essência, Hiroshige consegue criar um equilíbrio entre a vida quotidiana e a natureza espetacular do mundo natural, ensinando-nos a apreciar a fragilidade e a magnificência do nosso ambiente.

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