A propósito do filme recentemente adicionado à Netflix, The Monuments Men, no qual a obra de arte O Retábulo de Gante toma um papel central, falemos sobre esta magnífica peça artística da humanidade que continua encantando os conhecedores e amantes da arte independentemente de seus antecedentes religiosos ou políticos.
E é que simplesmente O Retábulo de Gante, também conhecida como “A Adoração do Cordeiro Místico” é reconhecida mundialmente como uma grande obra de arte e uma das pinturas mais influentes já realizadas.
O Retábulo de Gante é uma obra-prima da arte flamenga, executada com extraordinária habilidade pelos irmãos Hubert e Jan van Eyck. Terminado em 1432, o retábulo representa um dos pontos mais altos do Renascimento do Norte e continua sendo uma das peças mais enigmáticas e profundamente simbólicas da arte cristã.
O Retábulo de Gante é não apenas um marco na história da arte, mas também um testemunho das condições sociopolíticas e culturais da Gante do século XV. Naquela época, Gante era uma das cidades mais ricas e poderosas da Europa, um centro de comércio e cultura. Nesse contexto florescente, Jodocus Vijd e sua esposa Elisabeth Borluut, figuras proeminentes da sociedade gantesa, encomendaram esta obra como peça central para a capela da Igreja de São João (mais tarde conhecida como Catedral de São Bavão). Esta encomenda reflete não apenas sua devoção e status, mas também a importância do mecenato artístico no período de transição da Idade Média para o Renascimento.
Os irmãos Van Eyck, Hubert e Jan, combinaram nesta obra um impressionante domínio técnico com uma interpretação inovadora do espaço e da luz. Romperam com o estilo gótico predominante para apresentar uma maior profundidade e realismo, marcando um antes e um depois na transição para o Renascimento. A técnica do óleo, aperfeiçoada por eles, permitiu uma riqueza de detalhes e uma luminosidade até então desconhecidas, estabelecendo novos padrões para a representação pictórica.
A obra é notável por sua estrutura complexa e uso do espaço. O Retábulo de Gante é um policromo, consistindo em múltiplos painéis que, quando fechados, mostram a Anunciação juntamente com figuras dos doadores e santos. Ao abrir, revela uma rica e complexa narrativa centrada na figura do Cordeiro Místico, que é adorado por diversos grupos de pessoas.
A iconografia do retábulo é também complexa e densamente simbólica. A representação do Cordeiro Místico, que é simultaneamente uma imagem de Cristo e um símbolo de sacrifício e salvação, se torna o núcleo a partir do qual irrompem os demais significados. Os painéis circundantes, com figuras de santos, anjos e mártires, não apenas criam um panorama do cristianismo, mas também refletem uma visão cosmológica carregada de simbolismo teológico e espiritual.
A precisão no detalhe é assombrosa. Os irmãos Van Eyck utilizaram técnicas inovadoras de pintura a óleo para alcançar uma riqueza de detalhe, textura e luminosidade que não tinha precedentes em seu tempo. A representação da luz e das superfícies, desde as joias até a vegetação e a água, demonstra um assombroso realismo que praticamente convida o espectador a entrar na cena.
A cor em O Retábulo de Gante é outro de seus aspectos mais destacados. Os Van Eyck empregaram cores vibrantes e uma paleta variada para diferenciar elementos, transmitir emoções e simbolizar ideias teológicas. Os verdes, vermelhos e azuis profundos não apenas estruturam a composição, mas também a preenchem de significado e emoção.
Os personagens representados no retábulo abrangem desde figuras bíblicas até santos e mártires, cada um representado com um grau de individualidade que era inovador para a época. A atenção aos detalhes em suas expressões e vestimentas não apenas reflete um profundo respeito por cada sujeito, mas também oferece uma ampla gama de emoções humanas, desde a devoção até o êxtase místico.
Mas além de seus aspectos técnicos e estéticos, O Retábulo de Gante é uma obra profundamente simbólica. Cada painel, cada figura e quase cada objeto tem um significado mais profundo, muitos dos quais continuam sendo objeto de análise e debate. Desde a representação do Cordeiro Místico, que é uma imagem de Cristo, até os complexos padrões iconográficos que abrangem toda a obra, o retábulo é um texto visual rico em simbolismo teológico.
Apesar de sua fama e de seu meticuloso estudo, O Retábulo de Gante ainda guarda segredos. Alguns aspectos de seu simbolismo, a identidade precisa de todos os personagens e a interpretação completa de suas numerosas camadas de significado continuam sendo enigmas. Além disso, a história do retábulo é marcada por episódios de negligência, danos e restaurações, que apenas acrescentaram camadas ao seu mistério e à sua lenda.
A vida e obra dos irmãos Van Eyck continuam sendo em grande parte misteriosas, mas seu legado é indiscutível. Embora se saiba pouco sobre Hubert, Jan é reconhecido por seus retratos e paisagens detalhados, que mostram uma observação meticulosa da natureza e da humanidade. Sua influência se espalhou por toda a Europa, marcando o início de uma nova era na pintura.
Os esforços de restauração do Retábulo de Gante revelaram não apenas a técnica e os materiais originais dos Van Eyck, mas também mudanças e alterações feitas ao longo dos séculos. Essas restaurações foram cruciais para entender melhor a intenção original dos artistas e para preservar a obra para gerações futuras.
A história do retábulo é marcada por episódios dramáticos, incluindo roubos e a dispersão de seus painéis, especialmente durante conflitos como a Segunda Guerra Mundial. Alguns painéis, como "Os Juízes Justos", permanecem desaparecidos, acrescentando uma aura de mistério à obra.
O impacto de O Retábulo de Gante se estende além de seu valor artístico, influenciando gerações de artistas e deixando uma marca indelével na história da arte. Sua presença na cultura moderna, desde a literatura até o cinema, demonstra sua persistente relevância e fascínio.
A importância teológica de O Retábulo de Gante não pode ser subestimada. Como uma visão abrangente da fé cristã, reflete as crenças e esperanças de sua época, oferecendo uma janela para a espiritualidade do século XV e suas interpretações dos mistérios divinos. Em sua totalidade, O Retábulo de Gante se mantém como um monumento à fé, à arte e à cultura de seu tempo, um legado que continua inspirando e desafiando a humanidade.
Oito Aspectos Interessantes do Retábulo de Gante
1. O cordeiro errante
Como já sabes, o Retábulo de Gante está indissoluvelmente ligado à Catedral de São Bavão de Gante. No entanto, a pintura teve uma história cheia de acontecimentos. A pintura terminou em Paris após a Revolução Francesa em 1789. As tropas francesas tiraram a obra-prima da catedral e a transportaram em uma carroça puxada por cavalos. Foi o duque de Wellington quem devolveu o retábulo à catedral de São Bavão.
Um ano depois, seis painéis foram vendidos ao marchand de arte LJ Nieuwenhuys por 3.000 florins. Os painéis finalmente passaram para as mãos do rei da Prússia. Após a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha foi forçada a devolver os painéis à Bélgica como compensação. Durante a Segunda Guerra Mundial, o políptico foi levado a uma mina de sal perto da aldeia austríaca de Altaussee, onde Hitler escondeu vários tesouros artísticos destinados ao planejado Führermuseum. Ao final da guerra, Hitler ordenou que a mina de sal fosse explodida com todas as obras de arte. Alguns mineradores heróicos impediram a destruição do Altar de Gante. Eles evitaram um grande desastre na história da arte! O Retábulo de Gante finalmente retornou ao seu lar, a Catedral de São Bavão.
2. O roubo covarde
As restaurações sucederam-se e os painéis foram roubados, encontrados e copiados. O roubo dos painéis do retábulo de Os Juízes Justos e de São João Batista foi apenas mais um em uma longa série de tribulações! Na madrugada de 11 de abril de 1934, duas testemunhas viram duas sombras na escuridão colocando objetos planos em um carro. As duas sombras fugiram com os painéis do retábulo. Apenas uma nota restou dizendo "Tirado da Alemanha pelo Tratado de Versalhes". Algumas semanas depois, chegou uma carta à catedral exigindo um resgate de 1 milhão de francos belgas. As autoridades não quiseram pagar o resgate e, após mais cartas trocadas, o ladrão devolveu a tábua de São João Batista. O mistério de Os Juízes Justos continua sem resolução. Existem muitas teorias interessantes, mas até agora ninguém encontrou a pista crucial!
3. Finalista Jan Van Eyck
O conselheiro de Gante Joos Vijd e sua esposa Lysbette Borluut encomendam a Jan e Hubert Van Eyck a pintura do Retábulo de Gante. Eles fizeram adicionar uma capela à Catedral de São Bavão especialmente para este trabalho. Esta capela se chama Vijdkapel ou capela de Vijd. Provavelmente você não sabe que foi Jan Van Eyck quem pintou principalmente o Retábulo de Gante. Hubert Van Eyck começou a trabalhar no retábulo, mas ninguém sabe exatamente qual foi sua contribuição, pois morreu nas etapas iniciais da criação da obra. Seu irmão Jan terminou o retábulo em 1432.
4. Um olho microscópico
Jan Van Eyck foi um verdadeiro gênio! Foi o primeiro artista a aperfeiçoar a técnica da pintura a óleo. Não apenas tinha grandes habilidades técnicas, mas seu olho para os detalhes também era fenomenal! O olho de Jan Van Eyck funcionava como microscópio e telescópio. Ele foi um dos primeiros pintores a representar uma lua realista com crateras. Jan Van Eyck trabalhou como pintor da corte de Filipe o Bom, duque da Borgonha, e fez várias visitas diplomáticas ao exterior. Graças a suas viagens com Filipe o Bom, descobriu novas paisagens e plantas, que retratou com naturalidade e detalhe no Retábulo de Gante. Você sabia que as rochas da pintura provavelmente provêm de maciços rochosos de Liège ou Dinant? Nunca poderia ter pintado sem sua incrível memória fotográfica! Jan interpretou Joos Vijd, o doador, não de maneira idealizada, mas realista, com defeitos e tudo. Os detalhes do trabalho são fenomenais!
5. O cometa de Van Eyck
Jan Van Eyck deixou sua marca na história da arte como um "cometa". Temos poucas fontes que nos informem sobre sua vida ou carreira, mas de repente ele surgiu como um dos maiores pintores de sua época. Seu estilo pode ser descrito como único e revolucionário, diferentemente de seus predecessores ou contemporâneos. Numerosos amantes da arte elogiam sua obra mais conhecida, o Retábulo de Gante. Segundo a lenda, Hugo Van der Goes enlouqueceu quando tentou pintar a obra e acabou tirando a própria vida. Diz-se que Jan Van Eyck inspirou inúmeros artistas como Hans Memling, Dieric Bouts e Gerard David.
O século XV pode, sem exagero, ser chamado de século de Van Eyck. Jan Van Eyck é ainda mais estimado que Da Vinci!
6. Mistérios e enigmas
O Retábulo de Gante é uma obra de arte única com muitos enigmas e mistérios não resolvidos. Diz-se que no painel com a paisagem urbana e a Sibila de Eritreia aparecem rostos humanos no céu, mas ninguém sabe a quem representam. Diz-se que o horizonte do painel central é um colagem de edifícios reais e fictícios. Durante uma restauração do Altar de Gante em 1951, o cordeiro parecia ter quatro orelhas. As orelhas do animal foram pintadas quando ocorreram modificações por volta de 1550. O misterioso e sobrenatural cordeiro de quatro orelhas esteve exposto durante um tempo durante o processo de restauração no MSK. Venha e dê uma olhada e procure os rostos ocultos como um verdadeiro detetive! Quem sabe, você pode até descobrir outro mistério?
Verborgen gezichten
rostos ocultos
7. Vestígios de ADN de Van Eyck
O Retábulo de Gante está repleto de detalhes e os restauradores encontraram alguns pêlos de pincel durante o recente processo de restauração. Os pêlos estão grudados na pintura e têm diferentes comprimentos. Os pintores às vezes deixam impressões digitais em seu trabalho enquanto manipulam a tinta com os dedos, o que torna as impressões digitais permanentes. Se você olhar de perto, pode encontrar um pêlo ou uma impressão digital. Se você ainda não está convencido de que deve fazer uma visita a Gante e ao Retábulo de Gante, talvez o último motivo mude de ideia!
8. A maior obra de Jan Van Eyck
Jan Van Eyck deixou uma dúzia de obras-primas espalhadas pelo mundo em museus e coleções. A vida do artista continua a ser em grande parte um mistério, mas suas obras resistiram ao passar dos séculos! Até onde sabemos, uma obra de Van Eyck continua em propriedade privada. Todas as outras obras estão em museus de todo o mundo. O Retrato de Arnolfini e o Retrato de um homem, por exemplo, são exibidos na Galeria Nacional de Londres. A Virgem do Chanceler Rolin é preservada no Museu do Louvre, em Paris. Mas na catedral de São Bavão em Gante, pode-se admirar sua obra mais importante, A Adoração do Cordeiro Místico.
Em conclusão, O Retábulo de Gante não é apenas um marco na história da arte por sua técnica e estética, mas também por seu profundo conteúdo espiritual e simbólico. Os irmãos Van Eyck, através desta obra, não apenas revolucionaram a pintura de sua época, mas também nos legaram uma obra que continua inspirando e desafiando os espectadores e estudiosos. Sua combinação de realismo detalhado com simbolismo complexo e profundas referências teológicas representa uma fusão da habilidade artística e da devoção espiritual que ainda ressoa através dos séculos.
KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.
