Squirrel Child (Henry Pelham) - 1765


tamanho (cm): 60 x 75
Preço:
Preço de venda€216,95 EUR

Descrição

A obra "Criança com Squirrel" (Henry Pelham) de 1765, criada por John Singleton Copley, é um exemplo notável do retrato americano do século 18 que encapsula a intimidade das relações humanas e o virtuoso domínio técnico do artista. Aqui pintura, Copley retrata seu meio -brother, Henry Pelham, uma criança que aparece em um esplêndido momento de conexão com um pequeno esquilo, acrescentando uma camada de ternura e curiosidade à composição.

O trabalho é caracterizado por sua atenção meticulosa aos detalhes, característica distinta de Coley, que era conhecida por seu talento para criar uma forte impressão de realismo em seus retratos. A criança, vestida de maneira simples com uma jaqueta e uma camisa de colarinho branco, está localizado em um ambiente que sugere um fundo familiar, enfatizando a intimidade do retrato. A escolha das roupas, em cores escuras que contrasta com a luminosidade do rosto, sugere modéstia e elegância, um reflexo da era colonial.

O esquilo que segura em suas mãos é o verdadeiro ponto focal da imagem. Com seus olhos brilhantes e expressão inquisitiva, o pequeno animal simboliza a infância, a curiosidade e a natureza. A relação entre a criança e o esquilo se manifesta não apenas na interação visual através da aparência, mas também na maneira como a criança segura o animal, sugerindo ternura e fragilidade. Esse momento de conexão viva é traduzido através da paleta de cores suave e delicada que Copley usa, onde os tons terríveis predominantes destacam a carne e o pêlo de esquilo, enquanto os detalhes do ambiente se fundem em um boke macio que não compete com o papel principal do papel do A criança e seu parceiro animal.

O fundo de a pintura É igualmente significativo, com uma paisagem indeterminada que fornece profundidade sem diminuir a atenção para o primeiro plano. A maneira como Copley gerencia a luz - com um sutil jogo de chiaroscuro - destaca a inocência e a vulnerabilidade da criança, enquanto iluminava as nuances de sua pele. Essa técnica de iluminação oferece ao trabalho uma atmosfera calma e reflexiva, posicionando o espectador em um espaço de contemplação.

"Criança com esquilo" também pode ser visto como um precursor do retrato moderno, no qual o artista não apenas captura a aparência física do assunto, mas também cria um estudo de caráter e sentimento. A maneira como Copley estabelece um vínculo emocional entre o espectador, a criança e o esquilo convida uma conexão pessoal, promovendo empatia e reflexão.

Embora Copley seja reconhecida principalmente por seus retratos mais formais de aristocratas e personalidades influentes, este trabalho se destaca por seu calor e simplicidade. O trabalho sugere uma exploração mais profunda da vida cotidiana, uma questão que geralmente se perde na arte formal de seu tempo. Essa abordagem mais acessível reflete uma tendência na produção artística de Coley que busca levar o espectador a uma experiência mais pessoal e emocional.

Em suma, "criança com esquilo" é erguida como uma obra -prima de a pintura Colonial American, uma celebração da inocência infantil, conexão com a natureza e ingenuidade incansável de John Singleton Copley. Sua capacidade de equilibrar a técnica impecável com um profundo senso de humanidade e emoção no retrato continua a inspirar o estudo e a apreciação da arte até hoje.

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