Descrição
Em a pintura "Colheita" de 1911, o renomado pintor russo Kazimir Malevich nos transporta para um momento crucial na evolução de sua carreira artística. Malevich, que mais tarde seria aclamado pelo estabelecimento do suprematismo, é apresentado nesta fase de sua vida, mesmo explorando formas e cores com uma perspectiva mais próxima do fauvismo e do cubismo. "Harvest" é um trabalho que, desde o primeiro olhar, mergulhe em um mundo vibrante de cores, linhas e figuras decompostas que convidam uma análise parada.
A composição da "colheita" é estruturada em torno de uma cena predominantemente rural, onde linhas quebradas e blocos de cores criam um campo de ação dinâmico. O espaço pictórico é fragmentado em planos geométricos, sugestivos de uma reinterpretação cubista da realidade, indicando a influência de contemporâneos como Pablo Picasso e Georges Braque. No entanto, um sotaque pessoal no uso da cor é notável em Malevich. O verde, marrom e ocre são implantados em vários tons que evocam a terra e a vegetação, enquanto os toques de preto e branco dão a cena que acentua a percepção tridimensional do ambiente.
No centro da cena, uma figura humana provavelmente um camponês é distinguido através de um conjunto de formas simplificadas e tons contrastantes. Essa figura se torna o eixo narrativo da obra e, embora sua representação esteja longe do realismo, ele consegue transmitir a essência do ato de cultivo com uma notável economia da mídia. As ferramentas agrícolas, descritas com golpes firmes, mas quase abstratos, parecem derreter com o campo circundante, sugerindo uma conexão intrínseca entre o homem e a terra que funciona.
Também é essencial notar o uso do movimento na "colheita". Linhas diagonais e formas angulares não apenas dividem a composição, mas também sugerem dinamismo interno. Esse senso de movimento, quase perpétuo, pode ser interpretado como um reflexo do processo de trabalho contínuo no campo, capturando um instante de atividade intensa e prolongada.
O conhecimento retrospectivo da carreira de Malevich permite que a "colheita" seja apreciada como um testemunho de sua transição artística. Nesse ponto de sua carreira, ele ainda está distante da linguagem minimalista e geométrica do suprematismo que começaria a explorar alguns anos depois. No entanto, suas preocupações já são vislumbradas por decompor e reconstruir a realidade de formas mais puras e essenciais.
No contexto de seu tempo, a "colheita" deve ser entendida como um exercício de síntese de várias correntes de vanguarda. Reúne a energia primitivista dos fauvistas, a decomposição formal do cubismo e uma paleta cromática rica e expressiva que prefigura suas futuras explorações abstratas.
Esse período intermediário que reflete a "colheita" é crucial para entender Malevich não apenas como um radical inovador da arte do século XX, mas também como artista em constante busca e transformação. A pintura Ele atua como uma ponte entre suas primeiras influências e suas descobertas subsequentes, fornecendo uma perspectiva valiosa sobre seu desenvolvimento como um dos pioneiros da arte abstrata. Em resumo, a "colheita" não é apenas uma representação de um ato agrícola, mas um ensaio visual sobre a interação entre forma, cor e movimento que caracteriza a evolução artística de Kazimir Malevich.
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