Descrição
Esta imagem intensamente poderosa de Jesus na cruz foi pintada durante o período criativo que seguiu a primeira viagem estimulante de Velázquez à Itália. Ao contrário de seus outros nus masculinos que apareceram em pinturas como o Apolo na forja de Vulcano e na túnica de José, seu Cristo na cruz é um corpo morto ou moribundo. Isso não é acompanhado por outros elementos narrativos, exceto pela própria cruz. No entanto, o artista consegue fornecer o trabalho de grande dignidade e serenidade.
Acredita -se que o trabalho fosse uma comissão para a sacristia do convento de San Plácido, a posição austera do Cristo crucificado tem quatro pregos, seus pés juntos e aparentemente apoiados por uma pequena prateleira de madeira, que permite que os braços se formem um sutil curva, em vez de um triângulo. A cabeça é coroada por uma auréola, enquanto o rosto repousa no peito, deixando -nos vislumbrar. Seus cabelos retos e retos pendurados no lado direito do rosto, seu caminho posterior é puxado pelo sangue que pinga a ferida do lado direito.
A imagem é incomumente autobiográfica no sentido de que ilustra todas as principais influências na pintura de Velázquez. Para começar, lembre -se do tom devocional e da iconografia das tintas absorvidas durante seus primeiros anos em Sevilha sob Francisco Pacheco, um membro ativo da Inquisição Espanhola.
Segundo, reflete sua capacidade de pintar figuras adquiridas na Espanha a partir do estudo dos artistas do Renascença Espanhola e, na Itália, da arte da antiguidade clássica, da arte do alto renascimento em Roma e Veneza, e do caravaggio Trabalha em Roma e Nápoles.
A influência do classicismo no trabalho é mostrada na calma geral do corpo e em sua posição idealizada. A influência do caravaggismo se torna evidente nas trevas dramáticas que concentra todo o corpo pálido de Cristo.
É verdade que a imagem não tem o drama característico da pintura barroca, que é vista em obras religiosas, como a crucificação de São Pedro ou o Descendência cruzada. Em vez disso, possui uma qualidade escultural monumental que a eleva, de acordo com a espiritualidade do sujeito. A composição é absolutamente simples, mas com um contraste vívido entre o corpo branco e o fundo escuro, e há naturalismo na maneira como a cabeça de Cristo cai em seu peito. O cabelo emaranhado é pintado com a facilidade que Velázquez havia visto e admirado em primeira mão em exemplos de pintura veneziana.
Velázquez ganhou a reputação de ser um dos melhores retratistas da Espanha, tornando -se o pintor oficial de Felipe IV (reinou entre 1621 e 1640) e, finalmente, no maior representante da pintura espanhola do período barroco. No entanto, apesar do fato de a arte religiosa ser especialmente importante na Espanha, um país cuja monarquia dominante estava orgulhosa de ser um dos principais patrocinadores da arte do contador católico, Velázquez pintou comparativamente poucas pinturas religiosas notáveis.
Em vez disso, o artista pintou o mundo ao seu redor, especializado na arte do retrato, alguma pintura de gênero (ainda vidas) e alguma outra pintura de história. Ironicamente, dada a escassez de suas obras religiosas, ele foi mais influenciado pelo gênio italiano Caravaggio, que se destaca principalmente por sua arte bíblica, executada em um estilo agressivamente realista. Velázquez também foi fortemente influenciado pelas idéias do renascimento italiano obtido de seu professor de Sevillian, Francisco Pacheco.