Descrição
A pedra inovadora, pintada em 1849, representa dois trabalhadores camponeses comuns. Courbet Pinto sem nenhum sentimento aparente; Em vez disso, ele deixou a imagem dos dois homens, um jovem demais para o trabalho forçado e o outro muito velho, expressar os sentimentos de dificuldade e exaustão que ele estava tentando retratar. Courbet mostra simpatia pelos trabalhadores e nojo pela classe alta, pintando esses homens com sua própria dignidade.
A pedra inovadora, destruída durante o bombardeio de Dresden em 1945, foi a primeira das grandes obras de Courbet. O filósofo socialista de Proudhon o descreveu como um ícone no mundo camponês. Mas, para Courbet, era simplesmente uma lembrança de algo que ele tinha visto: dois homens quebrando pedras na estrada. Ele disse a seus amigos que o crítico de arte Francis Wey e Champfleury: "Não é comum encontrar uma expressão tão completa de pobreza e, portanto, no mesmo momento, tive a idéia de uma pintura. Eu disse a eles a eles para vir para o meu estudo na manhã seguinte. "
Muitas das pinturas de Courbet se concentram em pessoas comuns e lugares da vida diária francesa. Courbet pintou essas pessoas atuais na tentativa de retratar o povo francês como uma entidade política. Dessa maneira, o republicanismo de Courbet se manifestou em seu trabalho. Courbet retratou sinceramente as pessoas e lugares comuns, deixando de lado o glamour que a maioria dos pintores franceses da época acrescentou às suas obras. Por causa disso, Coubet ficou conhecido como o líder do movimento realista.
Courbet quer mostrar o que é "real", então ele representou um homem que parece velho demais e uma criança que parece ainda muito jovem para um trabalho tão exaustivo. Isso não se destina a ser heróico: pretende ser um relato preciso de abuso e privação que era uma característica comum da vida rural francesa de meados do século. E, como em tantas grandes obras de arte, há uma estreita afiliação entre a narrativa e as eleições formais feitas pelo pintor, ou seja, elementos como a pincelada, a composição, a linha e a cor.
Como as próprias pedras, a pincelada de Courbet é grosseira, mais do que o que se poderia esperar em meados do século XIX. Isso sugere que a maneira pela qual o artista pintou sua tela era parcialmente uma rejeição consciente do estilo neoclássico altamente polido e refinado que ainda dominava a arte francesa em 1848.
Talvez a mais característica do estilo de Courbet seja sua recusa em se concentrar nas partes da imagem que normalmente recebiam mais atenção. Tradicionalmente, um artista passava a maior parte do tempo nas mãos, rostos e primeiros aviões. Não faz o mesmo tribunal. Se você olhar com cuidado, notará que o artista tentará ser imparcial, prestando atenção aos rostos e às pedras igualmente. Dessa maneira, a pedra inovadora parece não ter os conceitos básicos de arte (coisas como uma composição que seleciona e organiza a perspectiva aérea e de acabamento) e, como resultado, parece mais "real".
Esta pintura foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial, juntamente com 154 imagens, quando um veículo de transporte que mudou as pinturas para o castelo de Königstein, perto de Dresden, foi bombardeado por forças aliadas em fevereiro de 1945.
A fotografia colorida foi introduzida em 1935. Isso tornou possível documentar a tinta original como a observamos aqui.