Não há dúvida de que muitas pessoas concordam que a maioria das obras de arte famosas encontradas em museus e coleções particulares do mundo não tem preço.
Sendo único, é difícil atribuir um valor a muitas pinturas famosas; no entanto, quase diariamente, a arte é comprada e vendida, muitas vezes a preços exorbitantes que a maioria nunca poderá pagar. Mas existem alguns compradores excêntricos que podem se dar ao luxo.
Kuadros oferece uma compilação das 5 pinturas famosas mais caras da história.
No.1 Salvator Mundi (Cristo Salvador do Mundo) - Leonardo da Vinci (US$ 450,3 milhões)
Em maio de 2008, alguns dos maiores especialistas do famoso pintor estavam ao redor de um cavalete em um estúdio bem acima da Trafalgar Square. O objeto que haviam sido convidados a examinar, no departamento de conservação da National Gallery, era uma pintura sobre painel de nogueira. Mostrava um homem barbudo com cabelos compridos olhando para frente com uma mão levantada em bênção e a outra segurando uma esfera transparente.
Leonardo pinta Salvator Mundi possivelmente para o rei Luís XII da França e sua consorte, Ana da Bretanha. A assombrosa pintura a óleo em um painel de 26 polegadas retrata uma figura de meio corpo de Cristo como Salvador do Mundo, vista de frente e vestida com vestes da era renascentista. Nesta famosa pintura, Leonardo representa Cristo como caracterizado no Evangelho de João 4:14: "Nós vimos e testificamos que o Pai enviou seu Filho como salvador do mundo." Cristo encara o espectador, levemente barbudo com cachos castanhos, segurando uma esfera de cristal na mão esquerda e oferecendo a bênção com a direita.
A pintura desapareceu de 1763 até 1900, quando foi comprada por Sir Charles Robinson como obra de Bernardino Luini, um seguidor de Leonardo. Em seguida, apareceu na Sotheby's na Inglaterra em 1958. Em seguida, desapareceu novamente até ser vendido em uma pequena casa de leilões nos Estados Unidos em 2005.
Como muitas das obras sobreviventes de Leonardo, esta famosa pintura não estava em perfeitas condições quando ressurgiu no início dos anos 2000. Extensa restauração foi necessária. Embora existam alguns especialistas respeitados em arte renascentista que questionam a atribuição da pintura a Leonardo, ela acabou sendo vendida em leilão na Christie's em Nova York em novembro de 2017 por US$ 450 milhões, um novo preço recorde para uma obra de arte famosa. O comprador não foi divulgado.
Hoje é considerada uma pintura falsa.
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Troca nº 2 – Willem de Kooning (US$ 300 milhões)
A ideia de lidar com o primitivo foi lançada por Gauguin, mas pode ser parcialmente percebida na obra de De Kooning.
Embora gostemos de explorar as qualidades menos tangíveis da arte abstrata, também estamos cientes de que pode ser um investimento financeiro maravilhoso. Até o momento, a pintura de arte abstrata mais cara já vendida é uma paisagem de Willem de Kooning chamada Interchange, que foi vendida por US $ 300 milhões em 2015. A famosa pintura alcançou esse preço recorde em uma venda privada ao agente de seguros Kenneth Griffin, gerente de fundos de Chicago. como parte de um pacote de $ 500 milhões que também incluía a pintura de Jackson Pollock Número 17A.
A pintura de Jackson Pollock que Kenneth Griffin comprou junto com a Exchange foi apresentada na revista Life de 1949, que tornou Jackson Pollock e o expressionismo abstrato bem conhecidos. Poucas pinturas capturam de forma mais sucinta um momento no tempo. Esse artigo de revista foi uma das principais razões pelas quais De Kooning e os outros expressionistas abstratos finalmente conseguiram viver de sua arte. Juntas, essas duas pinturas famosas representam o momento em que os Estados Unidos deram à luz seu primeiro movimento de arte moderna nativa. A troca não é apenas valiosa como um objeto. Seu valor está em seu mito.
Estilisticamente, Intercâmbio marca um dos momentos mais transformadores da carreira de um dos mais importantes artistas abstratos do século XX. Além de ser um pintor influente, Willem de Kooning foi uma força de conexão vital entre seus contemporâneos. Ele era amigo e animador de Arshile Gorky, Jackson Pollock, Franz Kline e dezenas de outros expressionistas abstratos.
Durante o período em que esses artistas lutaram, de Kooning permaneceu um animador apaixonado por seu trabalho. A Bolsa foi retratada no momento em que a sorte de De Kooning e seus contemporâneos estava passando por uma grande mudança. Estavam se estabilizando financeiramente, muitos pela primeira vez, o que significava que tinham a oportunidade de tomar novas decisões, tanto profissionais quanto pessoais. Para De Kooning, isso se manifestou em uma domesticação gradual de seu estilo de vida notoriamente selvagem, culminando em uma mudança para uma fazenda em East Hampton.
Criativamente, De Kooning manifestou-se ao longo de 11 anos dedicando-se à pintura de paisagens abstratas, da qual Intercambio foi um dos primeiros trabalhos.
No.3 The Card Players - Paul Cezanne (estimado entre US$ 250 e US$ 300 milhões)
Os jogadores de cartas é uma série de pinturas impressionistas do modernista francês Paul Cézanne. Um de seus projetos mais ambiciosos, agora visto como uma importante contribuição para a arte moderna. Embora pintados durante o período final de Cézanne, eles representam algumas das melhores pinturas de gênero da Escola Francesa. Existem cinco versões da série, cada uma variando em conteúdo e tamanho: uma está em uma coleção particular, as outras estão no Musée d'Orsay, na Courtauld Gallery, na Barnes Foundation e no Metropolitan Museum of Art. A versão privada foi comprada em 2011 pela Família Real do Catar por um valor estimado entre US$ 250 milhões e US$ 300 milhões. Cézanne é famoso por sua natureza morta ou pintura de natureza morta, e os historiadores da arte acreditam que ele escolheu o tema das cartas porque as pessoas que jogavam eram essencialmente uma forma de natureza morta humana.
Ele provavelmente também foi influenciado pelos irmãos Nain (1599-1677) cujos jogadores de cartas (c.1642) estavam na coleção de seu museu de arte local em Aix-en-Provence.
Os dois homens estudam suas cartas cuidadosamente, mas nenhum movimento parece iminente. Os detalhes do jogo diminuíram ainda mais e a vida se acalmou. Os jogadores de cartas de Cézanne, como muitas de suas figuras, ocupam um espaço entre a pintura de figuras e a pintura de objetos. Eles se movem entre diferentes gêneros.
Na década de 1890, Cézanne era rico de forma independente; ele podia pagar confortavelmente seus modelos para posar e os trabalhos resultantes eram feitos de pigmentos produzidos industrialmente, geralmente aplicados em telas de tamanho padrão fabricadas comercialmente. Na mesma época em que a série terminou, o artista iniciou um relacionamento com um negociante de pintura parisiense, Ambroise Vollard, que mais tarde se tornou o primeiro proprietário da famosa tela. Os registros comerciais de Vollard registram que ele obteve um belo lucro com a obra, comprando-a por 250 francos e, no início de 1900, vendendo-a por 4.500. No entanto, o apelo duradouro de Os jogadores de cartas de Cézanne pode ser devido à maneira como as cinco pinturas fornecem um contraste distinto com o capitalismo moderno que cercou sua criação. Se a vida pode parecer cada vez mais acelerada, superficial e mercenária, talvez algum consolo possa ser encontrado aqui, em nosso compromisso de longa data com telas feitas à mão que exibem um passatempo atemporal, fundamentado e sociável.
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No.4 Nafea Faa Ipoipo? (Quando você vai se casar?) - Paul Gaugain (US$ 300 milhões)
Uma mulher mais jovem em trajes tradicionais se estende no chão. Ela está olhando para trás e, parcialmente obscurecida, está uma figura mais matronal em um vestido de estilo ocidental, levantando a mão em um gesto importante. A flor atrás da orelha da menina é um símbolo taitiano tradicional pelo qual mulheres em idade núbil sinalizam disponibilidade para o casamento. Na parte inferior da imagem há uma inscrição no idioma: "NAFEA Faa ipoipo", que se traduz como: "Quando você vai se casar?"
Em 1891, o pai fundador do primitivismo, Eugene Henri Paul Gauguin viajou para o Taiti em busca de um paraíso edênico onde pudesse criar arte pura e primitiva.
Ao escapar da sociedade, tecnologia e tradições culturais europeias, Gauguin esperava capturar as sociedades espirituais primitivas intactas do mundo moderno. Mas a realidade polinésia não correspondia às expectativas de Gauguin quanto à vida rural primitiva. O Taiti foi colonizado ainda no século 18, então quando o artista chegou lá não encontrou a cultura que tanto desejava. Infelizmente, dois terços da população nativa foram mortos por doenças européias, e a religião indígena foi destruída por missionários católicos e mórmons.
Gaugin se estabeleceu com sucesso na vida local e tomou uma jovem chamada Teha'amana como sua esposa nativa. O casamento foi arranjado pela família da menina, que considerava um grande privilégio para a filha casar com um homem branco, enquanto para Gauguin era uma união informal para qualquer padrão europeu. E embora sua vida taitiana não fosse tão primitiva quanto Gauguin havia antecipado, ele ficou para viver lá. Durante esse período, ele produziu várias de suas "pinturas de Gauguin" mais conhecidas de mulheres taitianas, e Teha'amana provavelmente foi o modelo para muitas dessas imagens.
Nafea Faa Ipoipo (Quando você vai se casar?), foi recentemente discutida como uma das obras famosas mais caras da história, vendida por quase US$ 300 milhões em 2015, sendo o Museu do Catar o comprador. Gauguin (1848-1903) não foi um artista particularmente popular enquanto estava vivo, e foi somente após sua morte, aos 54 anos, que seu talento foi plenamente reconhecido. Sua obra de arte se distingue por sua ousada experimentação com cores e estilo de sintetizador.
O famoso pintor Gauguin é considerado uma grande influência na vanguarda francesa, assim como artistas do século XX, como Pablo Picasso, Joan Miró e Henri Matisse.
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Nº 5 Número 17A - Jackson Pollock (US$ 200 milhões)
Esta obra de arte abstrata foi criada em 1948 pelo famoso pintor expressionista abstrato americano Jason Pollock. Foi feito com tinta a óleo sobre tela de fibra de madeira. É um exemplo da série de pintura por gotejamento de Pollock e uma das peças anteriores desta série. O número 17A carece de qualquer tipo de título criativo e é um dos melhores exemplos da forma de arte radical e excepcionalmente única de pintura por gotejamento, que Pollock apresentou ao mundo em 1947. Mesmo que essa pintura pareça acontecer de forma aleatória e espontânea, pode-se realmente traçam o movimento preciso e o controle que Pollock teve ao criar esta peça. Inicialmente, essas pinturas de gotejamento de Pollock encontraram grande escrutínio público e eram impopulares e, portanto, de pouco valor nos mercados de arte.
Essa forma extrema de abstração dividiu os críticos: alguns elogiaram o imediatismo da criação, enquanto outros ridicularizaram os efeitos aleatórios.
Lembre-se dos impressionantes $ 500 milhões de dólares que Ken Griffin gastou em duas pinturas da coleção de David Geffen? Bem, a segunda pintura, comprada por $ 200 milhões, igualmente impressionante, foi a Número 17A.
Isso torna o nº 17A a quinta pintura famosa mais cara já vendida na história. Antes desta venda, a famosa pintura estava em exibição no Art Institute of Chicago.
KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.
