Descrição
Paul Gauguin, figura central do pós-impressionismo, aborda na sua obra “Perto de Rouen” (1884) um momento em que procurou renovar a sua visão da paisagem, distanciando-se dos seus contemporâneos através de uma paleta exuberante e de uma abordagem emocional. Esta pintura reflete o seu interesse pela ruralidade francesa, tema que se tornou recorrente na sua fase inicial, antes da sua famosa viagem ao Taiti e da sua posterior evolução para um estilo mais simbólico e expressivo.
A obra apresenta uma paisagem de pradaria, com campos verdes vibrantes que se estendem para um espaço aberto, onde se distingue uma aldeia ao longe, juntamente com um ar de calma. A composição é estruturada de forma a guiar o olhar do espectador pela tela; As linhas horizontais do campo e do céu convidam a uma contemplação descontraída e profunda. Esse uso da horizontalidade é característico das obras de Gauguin, que, apesar de estar imerso no mundo do impressionismo, começou a experimentar a simplificação e a síntese na representação.
Um dos aspectos mais marcantes de “Close to Rouen” é a paleta de cores vibrantes. Os tons de verde e amarelo são complementados por tons azuis claros e nublados, evocando uma atmosfera quase onírica que convida à reflexão. A falta de detalhes finos nas casas e nas árvores também indica uma abordagem mais esquemática do que realista, sinalizando seu interesse pela essência da paisagem e não pela sua reprodução fiel. Esta forma de representar a realidade na pintura é uma característica distintiva de Gauguin, que procurava comunicar uma emoção ou sensação através das suas obras, em vez de simplesmente captar um momento da vida.
Quanto à presença da figura humana, a pintura carece de personagens evidentes, o que cria uma sensação de solidão e introspecção. Esta abordagem não só difere da agitação de trabalhos anteriores de outros impressionistas, onde a figura humana é frequentemente central, mas reflecte o desejo de Gauguin de se concentrar na essência da paisagem na sua forma mais pura. Desta forma, o espectador torna-se o único observador deste ambiente idílico, convidado a mergulhar na serenidade que emana da paisagem retratada.
Esta obra também pode ser contextualizada na carreira de Gauguin, que depois de “Near Rouen” enveredaria por um caminho artístico menos centrado na representação naturalista e mais no simbolismo. A utilização de cores e formas mais ousadas em obras posteriores, como “O Grito” e “A Visão da Partida da Ilha Vespertina”, é uma evolução notável da proposta que já começa a ganhar forma aqui.
Concluindo, “Perto de Rouen” é uma representação que, além de ser uma paisagem rural, estabelece as bases para a exploração emocional e simbólica que caracterizará a obra de Gauguin nos anos posteriores. Com a sua paleta única, a sua composição tecida de elementos formais e a ausência deliberada de figuras, Gauguin consegue criar um espaço de contemplação que ressoa com o espectador, transformando uma simples paisagem numa reflexão sobre a própria essência da experiência humana. Esta obra é um testemunho do início do seu percurso artístico rumo ao exótico e ao espiritual, um caminho que a história da arte reconheceria e celebraria nas décadas que se seguiram.
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