Descrição
Pintura também conhecida como "Vênus no espelho" ou "a festa de Vênus".
Peter Paul Rubens apresentou sua Vênus em frente ao espelho como o símbolo máximo de beleza.
Ele está ciente do espectador em um espelho que enquadra seu rosto como retrato. Um ótimo jogo é feito com a reprodução sensual da sua pele e cabelos sedosos, que é ainda mais alimentada com o contraste com a empregada escura. Os poucos acessórios caros, adições decorativas às roupas elaboradas, enfatizam a nudez da figura. As qualidades sensuais da pintura são criadas pela sutil abordagem pictórica de Rubens. As pinceladas esquemáticas alternativas, desenhadas no chão como um véu transparente, com áreas compactas, pintadas em grandes detalhes. Uma característica particularmente atraente da imagem é o contraste entre o encontro da deusa com o espectador, que parece ocorrer quase por acaso e a representação de sua beleza, como se fosse concebida para um espectador. O espelho que Cupido mantém para a deusa revela um nível adicional de significado: o reflexo de Vênus, que revela sua beleza ao espectador, torna -se um símbolo da pintura que compete com a natureza para produzir uma imagem o mais real possível.
Rubens modelou seu trabalho de composições de Tiziano e Veronese que combinam Vênus e um espelho, e provavelmente também ofereceram essa possível interpretação. Torna -se um símbolo de pintura que compete com a natureza para produzir o mais real possível. Rubens modelou seu trabalho de composições de Tiziano e Veronese que combinam Vênus e um espelho, e provavelmente também ofereceram essa possível interpretação.