Descrição
Esta pintura de Giovanni Bellini é frequentemente comparada a uma tinta que fez seu irmão - -nela Andrea Mantegna Alguns anos antes, sobre o mesmo assunto. É óbvio que Bellini pintou com um estilo mais silencioso, enquanto Mantegna enfatizou as emoções de Jesus, colocando a cena em uma paisagem muito difícil. Bellini, por exemplo, mostra um belo amanhecer, oferecendo esperança e salvação em vez de prever desastres.
A pintura mostra a cena bíblica clássica no monte de azeitonas em frente a Jerusalém. O discípulo de Cristo, Judas, visível além do rio, levando um grupo de soldados a Cristo, o traiu. Cristo, ciente de sua parada iminente e morte, ore; Um querubim aparece e apresenta um cálice. O cálice refere -se às palavras de sua oração: “Meu pai, se possível, passe esta xícara de mim; No entanto, não como eu quero, mas como você ”(Mateus 26: 39).
Aqui, Bellini experimenta com o estilo de seu irmão -Mantegna: as formas de rocha em primeiro plano à esquerda têm bordas retas e parecem, como se tivessem sido esculpidas com um cinzel. As cortinas também se assemelham a Mantegna em suas dobras nítidas e nítidas.
A túnica de rosa de Cristo derrete com a luz de pêssego do céu do amanhecer, que destaca a parte inferior das nuvens de plug. Bellini continuaria a desenvolver sua extraordinária sensibilidade devido às mudanças nos efeitos da luz sobre paisagens ao longo de sua carreira.
Desde que Mantegna influenciou fortemente Giovanni Bellini, a maioria de seus primeiros trabalhos, como agonia no jardim, é igual à de seu irmão -nela.
Giovanni usa o uso de linhas de contorno fortes, bem como o scorzo das imagens adormecidas para praticar o estilo de pintura do irmão -e eventualmente desenvolver sua técnica. Seu estilo de pintura emite magistralmente o tom geral e a emoção da esperança que atravessa o sofrimento que a expressão de Jesus mostra.
Ao longo da vida pictórica, Giovanni demonstrou seu estilo de pintura através do uso da luz. Explore os raios e as sombras das formas que causam imagens bidimensionais em figuras vivas tridimensionais.
A pintura de agonia no jardim incorpora o sol nascente em todo o fundo que esclarece Jesus Cristo e os discípulos adormecidos. Na maioria das pinturas, a prisão de Cristo no jardim do jardim estava sempre representada sob as trevas ou com uma luz fraca.
A pintura foi uma das cinco obras, incluindo o retrato de um matemático, que foi danificado em um protesto sufragista.
Não se sabe muito sobre a recepção da pintura durante a vida de Bellini. Como o artista não recebeu sua primeira comissão conhecida até 1470, este trabalho possivelmente fazia parte de seu aprendizado ou serviu para promover o trabalho de Bellini com técnicas de que seu irmão -LAW o ensinou.