Descrição
Caravaggio se posiciona ao lado dos melhores artistas de todos os tempos devido ao seu enfoque ultranaturalista da arte barroca, que inclui imagens realistas de Cristo, a Virgem Maria, santos e profetas, que marcou uma mudança fundamental em relação ao a pintura maneirista mais idealista e fez muito para contrariar a arte do Alto Renascimento reembalada de Annibale Carracci e seus seguidores.
O novo naturalismo de Caravaggio era precisamente o que o Concílio de Trento pretendia na década de 1550, quando exigiu uma nova forma de arte católica da Contrarreforma que o povo comum pudesse entender e se inspirar. Mas para muitos funcionários conservadores do Vaticano, parecia demasiado cru e, às vezes, demasiado desrespeitoso para ser instalado em uma igreja. Impassível, Caravaggio continuou pintando cenas dramáticas com pessoas reais "com verrugas e tudo". Demonstrou um domínio completo da luz e da escuridão, utilizando a técnica do claro-escuro para adicionar volume às suas figuras e o tenebrismo para injetar verdadeiro drama às suas imagens. Mais tarde, esse estilo de 'Caravagismo' seria copiado por alguns dos grandes mestres antigos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Apesar de sua bem merecida notoriedade como "gênio do mal", Caravaggio foi sem dúvida o maior de todos os artistas barrocos italianos do início do século XVII.
O Enterro de Cristo - o retábulo mais monumental e admirado de Caravaggio - foi pintado para a capela da Pietà na Chiesa Nuova, a igreja de Santa Maria in Vallicella, Roma, que foi construída para a congregação de sacerdotes, fundada em 1561 por São Felipe Neri. O artista recebeu a encomenda original de Alessandro Vittrice em 1601, pouco depois de completar A conversão de São Paulo no caminho para Damasco (1601) e A crucificação de São Pedro (1601) para a Capela Cerasi na igreja de Santa Maria del Popolo. Ele o completou dois anos depois. O original agora faz parte da coleção dos Museus Vaticanos, enquanto uma cópia está pendurada na Capella della Pietà. A pintura foi universalmente admirada por críticos de arte contemporâneos como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autor das célebres Vidas dos artistas (Vite de'Pittori, Escultores e Arquitetos Modernos, 1672).
A pintura consiste em um grupo figurativo muito compacto que inclui seis pessoas, incluindo o Cristo morto. A metade superior do corpo de Cristo (a de um trabalhador musculoso) está sendo sustentada por João, o evangelista (com o manto vermelho) (ou possivelmente José de Arimateia), cuja mão direita toca sem perceber a ferida de arma branca de Cristo; a metade inferior é sustentada por São Nicodemos, que tradicionalmente retirou os pregos dos pés de Cristo na cruz. Nicodemos é o personagem dominante na imagem e seu corpo é sua âncora compositiva e espiritual. Historicamente, um homem rico, aqui ele é representado como um trabalhador, cuja forma de troll deliberadamente projetada sugere um serviço devoto ao seu falecido Senhor.
Atrás dos dois homens, as três mulheres se agrupam em forma de leque. Incluem (da esquerda para a direita): a Virgem Maria parcialmente obscurecida, representada aqui como uma freira idosa, que estende seus braços horizontalmente em uma imagem de bênção e aceitação de o que aconteceu; no centro, com o rosto sombreado, Maria Madalena, a seguidora de Jesus, que seca as lágrimas com um lenço branco; à direita está a chorona Maria de Cléofas, irmã da Virgem Maria, que levanta os braços ao céu. Lembra muito sua anterior Maria na Conversão de Madalena (1598, Instituto de Arte de Detroit), que se baseou na modelo de 22 anos Fillide Melandroni.
O novo naturalismo de Caravaggio era precisamente o que o Concílio de Trento pretendia na década de 1550, quando exigiu uma nova forma de arte católica da Contrarreforma que o povo comum pudesse entender e se inspirar. Mas para muitos funcionários conservadores do Vaticano, parecia demasiado cru e, às vezes, demasiado desrespeitoso para ser instalado em uma igreja. Impassível, Caravaggio continuou pintando cenas dramáticas com pessoas reais "com verrugas e tudo". Demonstrou um domínio completo da luz e da escuridão, utilizando a técnica do claro-escuro para adicionar volume às suas figuras e o tenebrismo para injetar verdadeiro drama às suas imagens. Mais tarde, esse estilo de 'Caravagismo' seria copiado por alguns dos grandes mestres antigos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) e Vermeer (1632-1675). Apesar de sua bem merecida notoriedade como "gênio do mal", Caravaggio foi sem dúvida o maior de todos os artistas barrocos italianos do início do século XVII.
O Enterro de Cristo - o retábulo mais monumental e admirado de Caravaggio - foi pintado para a capela da Pietà na Chiesa Nuova, a igreja de Santa Maria in Vallicella, Roma, que foi construída para a congregação de sacerdotes, fundada em 1561 por São Felipe Neri. O artista recebeu a encomenda original de Alessandro Vittrice em 1601, pouco depois de completar A conversão de São Paulo no caminho para Damasco (1601) e A crucificação de São Pedro (1601) para a Capela Cerasi na igreja de Santa Maria del Popolo. Ele o completou dois anos depois. O original agora faz parte da coleção dos Museus Vaticanos, enquanto uma cópia está pendurada na Capella della Pietà. A pintura foi universalmente admirada por críticos de arte contemporâneos como Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) e Gian Pietro Bellori (1613-96), autor das célebres Vidas dos artistas (Vite de'Pittori, Escultores e Arquitetos Modernos, 1672).
A pintura consiste em um grupo figurativo muito compacto que inclui seis pessoas, incluindo o Cristo morto. A metade superior do corpo de Cristo (a de um trabalhador musculoso) está sendo sustentada por João, o evangelista (com o manto vermelho) (ou possivelmente José de Arimateia), cuja mão direita toca sem perceber a ferida de arma branca de Cristo; a metade inferior é sustentada por São Nicodemos, que tradicionalmente retirou os pregos dos pés de Cristo na cruz. Nicodemos é o personagem dominante na imagem e seu corpo é sua âncora compositiva e espiritual. Historicamente, um homem rico, aqui ele é representado como um trabalhador, cuja forma de troll deliberadamente projetada sugere um serviço devoto ao seu falecido Senhor.
Atrás dos dois homens, as três mulheres se agrupam em forma de leque. Incluem (da esquerda para a direita): a Virgem Maria parcialmente obscurecida, representada aqui como uma freira idosa, que estende seus braços horizontalmente em uma imagem de bênção e aceitação de o que aconteceu; no centro, com o rosto sombreado, Maria Madalena, a seguidora de Jesus, que seca as lágrimas com um lenço branco; à direita está a chorona Maria de Cléofas, irmã da Virgem Maria, que levanta os braços ao céu. Lembra muito sua anterior Maria na Conversão de Madalena (1598, Instituto de Arte de Detroit), que se baseou na modelo de 22 anos Fillide Melandroni.