El mercado de falsificaciones de obras de arte - KUADROS
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Ao reproduzir pinturas, a KUADROS realiza os sonhos de muitos compradores de arte.

A reprodução de pinturas é um negócio legítimo e antigo. No entanto, há um lado mais sombrio no mundo da arte, quando os criadores de tais reproduções tentam enganar os compradores fazendo com que obras falsificadas sejam autênticas.

Todos os anos, inúmeras falsificações são exibidas em museus, coleções particulares e galerias de arte.

O papel da tecnologia nas falsificações de arte

Cópias ou réplicas abundam no mercado sem que ninguém perceba que a versão real está pendurada em um museu ou inconscientemente em uma coleção particular. Em relação à atribuição de autoria, algumas pinturas passam por várias rodadas de atribuição porque ninguém consegue descobrir quem as criou. A obra pode, em última análise, ser atribuída à escola de um determinado artista.

Os falsificadores de arte têm as ferramentas para criar versões de arte "real" usando a ciência e a habilidade para copiar o estilo de um artista que inclui não apenas a obra de arte em si, mas também os documentos de proveniência. Ao pesquisar uma pintura, é possível encontrar uma semelhante mais divulgada ou encontrada no catálogo do artista. Os documentos de proveniência falsificados que acompanham a obra podem incluir cartas manuscritas ou fotografias. Alguns dos maiores falsificadores de arte da história tiraram fotos de pessoas modernas em trajes de época ao lado de obras de arte para fornecer documentação convincente da história de uma obra de arte.

O incentivo para ser um falsificador de sucesso disparou; Uma única imitação habilmente executada de um mestre da arte pode financiar uma aposentadoria longa e confortável. As tecnologias disponíveis para ajudar o aspirante a falsificador também melhoraram. Naturalmente, então, as fraudes aumentaram, desencadeando uma crise de autenticidade para instituições do mundo da arte, museus, galerias e casas de leilão.

Os falsificadores estão se tornando mais rigorosos em sua coleta de materiais, dando-se ao trabalho, por exemplo, de obter painéis de madeira de móveis que eles sabem que podem ser rastreados até o ano da falsificação. (O truque não é totalmente novo; Terenzio da Urbino, um vigarista do século XVII, caçou telas e molduras velhas e sujas, limpou-as e transformou-as em "Rafael".)

Vênus de Lucas Cranach, o Velho

O desenrolar da trama de uma série de falsificações de obras-primas antigas começou no inverno de 2015, quando a polícia francesa apareceu em uma galeria em Aix-en-Provence e levou uma pintura da exposição, Vênus, criada pelo mestre renascentista. Alemão Lucas Cranach, o Velho. Foi descoberta uma requintada obra de falsificação que tinha de tudo: óleo sobre carvalho, 38 cm por 25 cm, datada de 1531. A obra foi comprada em 2013 pelo príncipe de Liechtenstein por cerca de £ 6 milhões. Vênus foi a estrela incontornável da exposição de obras de seu acervo; ela brilhou na capa do catálogo. Mas uma denúncia anônima à polícia sugeriu que ela era, na verdade, uma farsa moderna, então eles a pegaram e a levaram embora.

Vênus de Lucas Cranach, o Velho

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Outro exemplo interessante foi a pintura de Frans Hals, Retrato de um Cavalheiro, fornecida à Sotheby's por Mark Weiss. A obra foi vendida por cerca de £ 8,5 milhões (US$ 10,8 milhões), mas posteriormente foi declarada falsificada.

Retrato de um Cavalheiro (original), Frans Hals

Retrato de um Cavalheiro, Frans Hals

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Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

A pintura mais cara do mundo, o retrato de Jesus de Da Vinci, vendido por 350 milhões de libras para o príncipe saudita, "pode ​​​​na verdade ser uma farsa".

O Salvator Mundi, uma imagem impressionante de Jesus apelidada de Mona Lisa masculina, foi vendida por um recorde de US$ 450 milhões (£ 342 milhões) em 2017 para um príncipe saudita.

Acredita-se ser um da Vinci perdido há muito tempo, mas totalmente autêntico e verificado por especialistas de todo o mundo.

Mas acontece que o retrato provavelmente foi apenas "atribuído, autorizado ou supervisionado por" o mestre renascentista.

Na verdade, acredita-se que tenha sido pintado por um de seus assistentes ou alunos, com apenas algumas ou nenhuma pincelada do próprio Da Vinci.

A degradação, revelada pela primeira vez pelo The Art Newspaper, provavelmente reduzirá drasticamente o valor lendário da pintura.

O comprador oficial de 2017 foi o príncipe Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, um membro pouco conhecido da família real saudita sem histórico como colecionador de arte.

Mas é amplamente aceito que ele estava comprando a obra-prima em nome do príncipe Mohammed bin Salman, tornando-o o verdadeiro proprietário da pintura.

Falsificações de arte: um problema crescente

Georgina Adam, que escreveu o livro Dark Side of the Boom detalhando os excessos do mercado de arte, disse que muitos falsificadores estão optando sabiamente por falsificar pintores do século 20, que usaram tintas e telas que ainda podem ser obtidas e cujas abstrações são mais fáceis de obter. imitar. "A habilidade técnica necessária para forjar um Leonardo é colossal, mas com alguém como Modigliani, não é." argumento. "Os acadêmicos dirão que são fáceis de distinguir, mas o fato é que não é tão fácil assim." Em uma célebre exposição de Modigliani em Gênova, 20 das 21 pinturas em exibição foram reveladas como falsificações. Com o aumento da onda de dinheiro no mercado, tomar decisões sobre a autenticidade dessas obras tornou-se uma necessidade premente.

As obras dos mestres antigos e modernos, cuja arte é vendida em leilão geralmente ser a arte mais falsificada. Se colecionadores ou museus desejam adquirir esse tipo de arte, algumas tarefas que podem ser concluídas antes da aquisição incluem análise científica, pesquisa histórica e obtenção de um certificado de autenticidade. Os relatórios podem ser colocados no banco de dados do Arquivo de arte para garantir que os dados permaneçam no arquivo de arte com segurança.

Alguns anos atrás, acordos de aperto de mão em transações de arte eram a norma quando dois grandes escândalos de falsificação causaram arrepios no mundo da arte. Todos aqueles que confiaram no mercado foram enganados. A Christie's e a Sotheby's venderam as falsificações, elas foram autenticadas por especialistas, o New York Met e outros museus as exibiram, grandes negociantes as distribuíram. Em 2010, Wolfgang Beltracchi foi preso na Alemanha e admitido para falsificar mestres do século 20, como Max Ernst e Fernand Léger. As falsificações eram centenas.

Um ano depois, a prestigiosa galeria Knoedler & Company , uma das mais antigas de Nova York, fechou em meio a alegações de que havia vendido cerca de US$ 60 milhões em falsas pinturas expressionistas abstratas. As acusações mais tarde se mostraram corretas. O juiz do tribunal federal de Manhattan, Paul Gardephe, decidiu que Knoedler e sua ex-diretora Ann Freedman eles deviam vão a julgamento em dois processos movidos por compradores furiosos, o colecionador de Nova York John Howard e o presidente da Sotheby's, Domenico de Sole, e sua esposa, Eleanore. Knoedler e Freedman negam qualquer irregularidade e dizem que também foram enganados. O advogado de Freedman, Luke Nikas, disse ao The Art Newspaper que no julgamento ela "contará sua história e demonstrará sua boa fé".

50% das obras de arte do mundo podem ser falsificações

Em 2014, um relatório do Instituto Suíço de Especialistas em Belas Artes (FAEI) afirmou que pelo menos metade das obras de arte que circulam no mercado hoje são falsificações. Outros argumentam que o percentual é menor. No entanto, dado o tamanho do mercado de arte, estimado em US$ 45 bilhões em 2014, o dinheiro tem sido gasto de forma imprudente entre colecionadores e museus. A menos que todos os negociantes, museus, casas de leilões e colecionadores estejam dispostos a pagar por análises científicas, pesquisas e opiniões de especialistas, não há como livrar o mercado das falsificações. muitos especialistas do A arte está cada vez mais disposta a autenticar o trabalho por causa das chances de ser processado por atribuição incorreta ou se recusar a autenticar o trabalho.

“A reação agora é de puro terror: nada atinge o mundo da arte como a capacidade de um ativo virar fumaça 100%. Sistemas e estruturas que deveriam ser confiáveis ​​não são", diz Jeffrey Taylor, que ensina administração de artes na State University of New York em Purchase.

Como lidar com essa nova incerteza?

Dada a facilidade com que as falsificações entram no mercado, parece óbvio que o especialistas do mundo da arte não mais deve fique satisfeito com o tradicional faturamento de uma linha e com as garantias verbais de autenticidade da galeria.

Vários anos após a prisão de Beltracchi, é hora de perguntar o que os participantes do mercado aprenderam. Eles verificam a proveniência com mais cuidado, consultam especialistas e obtêm garantias por escrito das galerias?

O que mudou?

"Nada", diz o consultor de arte Todd Levin, ecoando outras figuras do mundo da arte. Outros veem o que o advogado de arte Peter Stern chama de "evolução". "Compradores sofisticados são mais cautelosos", diz. “Os avaliadores fazem tudo o que podem para verificar a autenticidade.

No entanto, há um consenso de que os mesmos obstáculos para determinar a autenticidade destacados por Knoedler e Beltracchi permanecem formidáveis, porque as formas de fazer negócios mudaram pouco, se é que mudaram. Considere a proveniência. Se uma obra puder ser rastreada desde o atual proprietário até o artista, é quase uma garantia de autenticidade. Mas o mercado de arte é conhecido por sua falta de transparência. Com as galerias como intermediárias, nem mesmo o nome do vendedor costuma ser revelado ao comprador. Os colecionadores de Knoedler pagaram milhões, embora o proprietário fictício nunca tenha sido identificado. La galería en sí lo conocía solo como el Sr. X. (El Sr. X fue inventado por el distribuidor de Long Island Glafira Rosales, quien llevó las falsificaciones a Knoedler; en 2013 se declaró culpable de evasión de impuestos, fraude electrónico y lavado de dinheiro).

vendedores de arte anônimos

O anonimato do vendedor provavelmente continuará sendo uma das regras do jogo. "Não vejo as coisas mudando com relação à disposição dos participantes de se identificarem, então a devida diligência pode ser difícil", diz Judd Grossman, que representou o primeiro colecionador a processar Knoedler e Freedman. (Dez processos foram abertos. Quatro , incluindo o de Grossman, foram resolvidos em termos não revelados.) "Os vendedores têm o direito de permanecer anônimos", diz Achim Moeller, da Moeller Fine Art. Mesmo que haja provas documentais de proveniência, elas também podem ser forjadas de forma convincente. Beltracchi disse aos compradores que as falsificações foram apanhadas pelos avós de sua esposa. Ele tirou fotos dela posando diante de uma série de falsificações e as vestiu nos estilos da época. "Foi brilhante", comenta a consultora de arte Liz Klein.

Os compradores podem consultar um autenticador, mas "estão cada vez mais cautelosos" por medo de serem processados, diz o advogado Stern. Especialistas envolvidos nos escândalos Beltracchi e Knoedler foram levados a tribunal nos Estados Unidos e na Europa. E muitas fundações de artistas fecharam seus conselhos de autenticação devido às taxas legais que a Andy Warhol Foundation incorreu para se justificar em um processo de autenticação. Em 2007, um colecionador chamado Joe Simon-Whelan processou o comitê de autenticação da Fundação Andy Warhol, alegando que havia rejeitado duas vezes uma serigrafia de Warhol que possuía porque queria manter o mercado de Warhol em falta. Quatro anos depois, depois de gastar US$ 7 milhões em honorários advocatícios, o comitê foi dissolvido.

O colapso desses comitês parece uma vitória dos falsificadores do mercado sobre a academia, um golpe para a própria causa da autenticação confiável. Pelo menos em Nova York, um pequeno grupo de advogados está pressionando por uma legislação que proteja os acadêmicos de serem processados ​​simplesmente por expressarem sua opinião.

Onde esta situação deixa os compradores?

Eles nunca sabem o que os especialistas podem pensar, diz Dean Nicyper, um advogado de arte que, junto com a Ordem dos Advogados da cidade de Nova York, está pressionando por uma legislação que torne mais difícil processar os autenticadores. Os compradores podem obter algumas garantias com o tipo de acordos escritos comuns em outras transações comerciais. Uma galeria pode revelar o nome do vendedor se o advogado do comprador assinar um acordo de confidencialidade, por exemplo. "A maioria das galerias resolverá um problema se você pedir", diz o consultor de arte Klein. Mas não é assim que o mercado de arte geralmente funciona. Ao contrário de comprar uma casa, onde todos têm um advogado, observa Grossman, a arte é "uma classe própria e os compradores não querem perder o negócio envolvendo um advogado".

Klein diz que alguns colecionadores compram alguém em quem confiam e deixam por isso mesmo porque são seduzidos por coisas sociais, conhecem artistas e acham que suas vidas se tornam mais interessantes.

Uma pessoa que mudou sua forma de operar é o veterano comerciante Richard Feigen, que era um intermediário na venda de uma falsificação Knoedler. "Era muito dependente da reputação de Knoedler [...], então não olhei para isso com o cuidado que faria com um indivíduo ou galeria menos respeitável", diz ele. "Isso foi um erro, e eu aprendi com isso."

Os cobradores dos processos de Knoedler disseram que também confiavam na reputação de Knoedler. Em seus documentos judiciais, Knoedler e Freedman argumentaram que, como os compradores eram sofisticados, essa confiança não era razoável. O juiz Gardephe disse que essa era uma questão para o júri decidir. Trabalhar com uma galeria respeitável ainda é muito útil.

Se você comprar de um revendedor respeitável, sua devida diligência deve-se em parte a esse revendedor, diz o presidente da Dedalus Foundation, Jack Flam. Flam foi fundamental para expor as falsificações de Knoedler quando Dedalus descobriu que a galeria estava vendendo Robert Motherwells falsos. Os observadores acham que a confiança é justificada: "As melhores galerias sempre fizeram e continuarão a fazer sua lição de casa", diz o advogado de arte Grossman. A análise forense confirmou as falsificações de Knoedler e Beltracchi e pode ser a melhor proteção para a arte vendida no mercado secundário.

tecnologia para o resgate

O negócio forense está crescendo, diz Nicholas Eastaugh, diretor da Art Analysis & Research, com sede em Londres, que identificou a primeira falsificação de Beltracchi. A tecnologia desempenhará um papel importante no mundo da arte.

Em janeiro de 2018, o Museu de Belas Artes de Ghent exibiu 26 obras falsas, emprestadas por um colecionador. As pinturas, dos artistas russos do século 20 Kazimir Malevich e Wassily Kandinsky, foram consideradas falsas por acadêmicos que notaram que as obras não foram incluídas em nenhum dos catálogos dos artistas. O Art Newspaper afirmou que eles "não têm histórico de exibição, nunca foram reproduzidos em revistas acadêmicas sérias e não têm registros de vendas rastreáveis". Além disso, o museu não realizou análises científicas sobre as obras porque é apenas uma política padrão para aquisições, não empréstimos.

Além disso, o Telegraph informou que uma coleção de 21 pinturas de Amedeo Modigliani, que estavam em exibição no Palazzo Ducale em Gênova, foram anunciadas como falsas. Modigliani é um dos artistas mais copiados do mundo e suas pinturas são vendidas por milhões. Marc Restellini, um especialista francês em Modigliani, acredita que existam mais de 1.000 pinturas falsas de Modigliani no mundo. A exposição foi encerrada em julho e as pinturas foram entregues à polícia para investigação.

Então, um pequeno museu no sul da França percebeu que 60% de sua coleção era falsa. O Museu Etienne Terrus contratou um historiador de arte para reorganizar o museu, que descobriu que 80 pinturas que o museu adquiriu recentemente não eram do artista Etienne Terrus. Ele notou discrepâncias entre os materiais usados ​​para construir as telas nas falsificações versus o que Terrus usou. Ele também mencionou no The Guardian que "em uma pintura, a assinatura de tinta apagou quando passei minha luva branca sobre ela".

Dois especialistas alegaram mais tarde que uma pintura supostamente de Parmigianino, e leiloada pela Sotheby's em 2012, era falsa. A Sotheby's rescindiu a venda em 2015 depois de contratar um analista científico para confirmar a presença de um pigmento verde sintético moderno chamado ftalocianina em mais de 20 locais da obra de arte. A Sotheby's deu meia-volta e processou o vendedor. A pintura foi exibida em Parma, Viena e Nova York após o leilão da Sotheby's, de acordo com o The Art Newspaper.

O que o futuro guarda

É possível imaginar a falsificação perfeita, aquela que derrota cientistas e apreciadores de arte. Nosso vilão é um copista talentoso, bem treinado no estilo e nos temas de seu artista escolhido. Ele também é um engenhoso supervisor de materiais, capaz de criar todos os tipos de telas, molduras, pigmentos e aglutinantes apropriados para a idade. Sua falsificação se encaixa perfeitamente em uma cadeia de proveniência, dando-lhe o título de uma obra agora perdida ou fornecendo documentos falsos para afirmar que fazia parte de uma conhecida coleção particular.

Em teoria, se cada uma dessas etapas for realizada com perfeição, não haverá como expor a pintura como falsa. Será uma obra de arte em todos os sentidos, exceto um. Mas o mundo de hoje, o mundo onde a falsificação está sendo criada, provavelmente se assentará bem dentro da tinta, por exemplo, pó radioativo, talvez, ou pelo de um gato, ou uma fibra de polipropileno perdida. Quando isso acontece, apenas o cientista pode esperar capturá-lo.

A ciência tem o hábito de exibir a sagacidade dos acadêmicos. Em um julgamento de 1932 em Berlim, o primeiro em que o exame forense foi usado para examinar a arte, dois insiders discutiram sobre a autenticidade de um conjunto de 33 telas, todas supostamente de Vincent van Gogh. Todas as pinturas foram vendidas por um negociante de arte chamado Otto Wacker. Foi preciso um químico, Martin de Wild, para rastrear resinas na tinta que Van Gogh nunca havia usado e provar que as tintas eram falsas.

Desde então, a ciência melhorou, mesmo quando o julgamento humano permaneceu inalterado, vulnerável à emoção de descobrir obras-primas perdidas e às pressões do mercado.

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