Las 10 esculturas más bellas de la humanidad - KUADROS
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A estreita associação entre a escultura e a humanidade pode ser observada desde a Grécia e Roma antigas.

As esculturas eram muitas vezes feitas para honrar os vários deuses ou para mostrar a grandeza dos reis. Também podem ser vistas em mitos clássicos, como as histórias de Deucalião e Pigmalião.

Atualmente Kuadros gostaria de homenagear esta relação entre a escultura e o homem, escolhendo aquelas que, na nossa opinião, são as dez mais belas esculturas da história.

N.º 1 Vénus de Willendorf - 28.000-25.000 a.C.

A Vénus de Willendorf

A Vénus de Willendorf, também chamada Mulher de Willendorf, ou Mulher Nua, é uma estatueta feminina do período Paleolítico Superior encontrada em 1908 em Willendorf, na Áustria. A estatueta, feita de calcário manchado com pigmento ocre vermelho, data de cerca de 28.000-25.000 A.C. É minúscula, medindo apenas 11,1 cm de altura.

Alguns cientistas sugerem que poderá ter sido um autorretrato de uma mulher. É o mais famoso de muitos objectos datados da Idade da Pedra.

N.º 2 Busto de Nefertiti - 1.345 a.C.

 Busto de Nefertiti

Nefertiti (que significa "a bela surgiu") foi a grande esposa real do faraó egípcio Akhnaton durante o século XIV a.C.

Este busto é um símbolo da beleza feminina desde que foi descoberto, em 1912, no interior das ruínas de Amarna, a capital construída pelo faraó. O busto não tem inscrição, mas pode certamente ser identificado como Nefertiti pela coroa caraterística usada pela rainha noutras representações.

Desde então, os inúmeros pedidos do Governo egípcio ao Neues Museum de Berlim para a devolução oficial do busto têm sido uma fonte de grande tensão entre as duas nações. O Governo egípcio começou a contestar a posse de antiguidades pela Alemanha, impondo sanções.

N.º 3 O Exército de Terracota - 210-209 a.C.

Exército de terracota

O Exército de Terracota é possivelmente um dos achados mais impressionantes da arqueologia. Trata-se de um enorme conjunto de estátuas de barro enterradas em três túmulos maciços perto do túmulo de Shi Huang, o jovem imperador obcecado pela imortalidade.

O exército de figuras foi criado com o objetivo de proteger o imperador na vida após a morte. Era composto por mais de 8000 soldados, equipados com armas reais, 670 cavalos e cerca de 130 carruagens. Cada um deles era em tamanho real, embora a altura real varie consoante a patente militar.

O primeiro imperador imaginou um domínio subterrâneo que seria paralelo à sua existência mundana após a morte corporal.

N.º 4 A Grande Esfinge de Gizé 7.000 a.C.

A Grande Esfinge de Gizé

A Grande Esfinge é um dos monumentos mais famosos do mundo, uma estátua gigante de calcário. A figura é uma criatura mítica com o corpo de um leão e a cabeça de um humano.

A Grande Esfinge está entre as maiores esculturas do mundo, medindo aproximadamente 73 metros de comprimento e 20 metros de altura. A estátua foi esculpida numa única peça de pedra calcária. O pigmento encontrado sugere que toda a superfície foi originalmente pintada. Os arqueólogos acreditam que terá demorado cerca de três anos a ser construída, utilizando martelos de pedra e cinzéis de cobre.

De acordo com estudos recentes, a Esfinge foi construída por volta de 7.000 a.C., o que implica que foi obra de uma civilização avançada que precedeu os antigos egípcios.

N.º 5 Vénus de Milo 130-100 a.C.

A Vénus de Milo

Esta bela mulher, uma deusa, tem intrigado e fascinado os amantes da arte desde a sua descoberta na ilha de Melos em 1820. Representa provavelmente a deusa Afrodite.

O Marquês de Rivière ofereceu-a ao Rei Luís XVIII, que a doou ao Louvre no ano seguinte. A estátua ganhou fama instantânea.

A deusa está envolta em mistério, com uma atitude enigmática. As peças de mármore em falta e a ausência de atributos dificultam o restauro e a identificação.

Pensa-se que o mestre Alexandros terá esculpido esta obra-prima entre 130 e 100 a.C.. A inscrição no plinto que o identifica como o criador da Vénus de Milo perdeu-se há quase 200 anos.

Hoje é admirada pela sua imperfeição, inexplicavelmente é a ausência dos braços que confere uma beleza especial a esta peça.

N.º 6 A Pietà 1499 d.C.

A Pietà

A Pietà foi encomendada por um cardeal francês para o seu funeral. Encomendou ao famoso artista que fizesse um monumento para o seu túmulo, mostrando uma cena popular na arte da Europa na altura: o momento trágico da Virgem a baixar o seu filho Jesus da cruz.

Miguel Ângelo afirmou que o bloco de mármore em que trabalhou era o bloco mais "perfeito" que alguma vez tinha utilizado e que era o trabalho mais refinado que alguma vez tinha feito.

A Pietà é considerada por muitos como a maior obra de Miguel Ângelo, ultrapassando mesmo David e o teto da Capela Sistina.

Durante o seu restauro, foi descoberta uma assinatura secreta escondida na mão esquerda da virgem. Havia um subtil "M" que se acredita representar Miguel Ângelo.

A estátua encontra-se atualmente na Basílica de São Pedro. Foi transferida para lá em meados do século XVIII.

N.º 7 O Laocoonte e os seus filhos, século II a.C.

O Laocoonte e os seus filhos

Talvez o Laocoonte e os seus filhos a serem atacados por cobras seja a escultura mais famosa da Roma antiga.

Relativamente ao mito grego em que se baseia a escultura, existem muitas versões, não se sabendo ao certo quem foi o autor do ataque, pois este é atribuído a três autores, Atena, Poseidon e Apolo.

Laocoonte tentou avisar os chefes troianos para não trazerem para a cidade o cavalo de madeira que tinham abandonado na praia, pois pressentia uma armadilha. O castigo dado a Laocoonte pela sua interferência foi o facto de um dos deuses ter enviado as serpentes marinhas gigantes Porces e Chariboea para o atacar a ele e aos seus dois filhos.

Atualmente, esta bela escultura encontra-se exposta no Vaticano.

N.º 8 David de Miguel Ângelo - 1501-1504 d.C.

O David de Miguel Ângelo

A estátua de David é uma das obras mais reconhecidas de Miguel Ângelo e tornou-se numa das peças mais famosas do mundo da arte.

O herói bíblico é representado nu, aguardando pacientemente a batalha, com uma funda numa mão e uma pedra na outra. As suas mãos e a sua cabeça parecem desproporcionadas em relação ao tamanho do seu corpo, possivelmente como um efeito visual para os espectadores que veriam a estátua no topo da catedral.

O relato da batalha entre David e Golias diz-nos que o adolescente teve de enfrentar o gigante Golias, o filisteu que não podia ser derrotado pela força. Foi preciso astúcia e habilidade para David derrotar alguém maior do que ele, e fê-lo com a famosa funda, atirando-lhe uma pedra precisa à cabeça.

A estátua deveria ter sido originalmente colocada na cúpula da catedral de Florença. Mas assim que David a terminou, todos sabiam que não podia ir para lá, porque já se tinha tornado uma obra-prima para ser apreciada. No final, foi decidido que deveria ser colocada abertamente na Piazza della Signoria.

Atualmente, está exposta na Galleria dell'Accademia, em Florença.

N.º 9 Perseu com a cabeça da Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 d.C.

Perseu com a cabeça da Medusa, Antonio Canova

Antonio Canova construiu esta estátua duas vezes. A primeira versão está exposta no Museu do Vaticano e é conhecida como Perseu Triunfante. Uma réplica encontra-se atualmente no Metropolitan Museum of Art.

Na estátua, Perseu está quase nu. É apresentado como uma figura triunfante, com a cabeça serpentina da Medusa erguida na sua mão esquerda. Nesta escultura, o braço estendido de Perseu e a cabeça da Medusa deslocam ligeiramente o centro de gravidade.

Na mitologia grega, Perseu era filho de Júpiter, ou Zeus em grego. Polidectes, o rei de Serifos, ordenou a Perseu que lhe desse a cabeça da Medusa como prenda de casamento. Perseu usou um escudo brilhante que recebeu de Atena para evitar olhar a Medusa diretamente nos olhos. Depois de uma longa batalha, o herói conseguiu cortar-lhe a cabeça.

Quando Perseu regressou ao rei Polidectes, mostrou-lhe a cabeça da Medusa, que transformou Polidectes em pedra. Esta foi a vingança de Perseu quando descobriu que Polidectes tinha abusado da sua mãe.

 

N.º 10 Êxtase de Santa Teresa 1.647-52 d.C.

Êxtase de Santa Teresa

O Êxtase de Santa Teresa é considerado por muitos como o apogeu de Bernini.

Canonizada em grande parte pelas visões espirituais que teve, Santa Teresa de Ávila foi uma freira que viveu em Espanha no século XVI, no auge da Reforma.

A sensualidade da peça está ligada aos escritos de Santa Teresa, nos quais ela descreve as suas experiências místicas em termos quase eróticos: ".... Ao meu lado, na minha mão esquerda, apareceu um anjo em forma corpórea ... Não era alto, mas baixo, e muito belo; e o seu rosto estava tão inflamado que parecia ser um dos anjos mais altos, que parecem estar a arder ... Nas suas mãos, vi uma grande lança dourada, e na ponta de ferro parecia haver uma ponta de fogo. Isto penetrou várias vezes no meu coração... e deixou-me completamente consumido pelo grande amor de Deus. A dor era tão forte que me fez soltar vários gemidos. A doçura provocada por esta dor intensa é tão extrema que não se pode desejar que ela acabe, nem a alma se contenta com outra coisa que não seja Deus. Não se trata de uma dor física, mas de uma dor espiritual, embora o corpo tenha algo a partilhar, mesmo uma parte considerável... ".

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