Treze figuras cobertas - 1913


Tamanho (cm): 75x40
Preço:
Preço de venda¥35,700 JPY

Descrição

Ferdinand Hodler, um dos pintores suíços mais proeminentes no final do século XIX e início do século XX, nos oferece uma visão única do corpo humano e da espiritualidade em seu trabalho "Treze cobre os pés" (1913). Aqui pintura, A composição se concentra em treze figuras femininas dispostas em uma linha horizontal que se estende ao longo da tela. Os números são cobertos com tecidos longos e brancos que se enquadram graciosos, criando um efeito etéreo que evoca um sentimento de pureza e misticismo.

Hodler, conhecido por sua representação do simbolismo e sua insistência em simetria e repetição, alcança em "Figuras de treze metros" uma simetria monumental que reforça a unidade e a harmonia do grupo. Os números, com suas poses quase idênticas, os braços se estendidos para baixo e a aparência ausente, parecem estar em um transe ou meditação coletiva. Essa repetição não apenas sugere um assunto de unidade e comunidade, mas também conotações espirituais poderosas, alinhadas com a crença de Hodler na coesão do universo e da humanidade.

A escolha da cor branca para roupas e o fundo azul claro cria um contraste que destaca a monumentalidade serena das figuras. O uso de branco, cor tradicionalmente associado à pureza, inocência e divino, acrescenta uma camada adicional de significado ao trabalho, sugerindo que essas mulheres são quase entidades ou sacerdotisas sobrenaturais de um rito inespecífico, mas profundamente significativo.

Outro aspecto proeminente deste trabalho é a maneira como Hodler toca com luz e sombra. Embora o fundo seja principalmente plano e uniforme, os tecidos das figuras mostram uma gradação sutil de sombras, o que traz volume e profundidade às figuras, levantando -as do plano bilimensional. Essa técnica de iluminação também produz um efeito contemplativo, convidando o espectador a mergulhar no mundo quase sonhador que Hodler criou.

Quanto ao contexto histórico, "treze figuras de pés cobertos" foram criados em um período em que a arte européia estava passando por profundas transformações. A Primeira Guerra Mundial estava no tesouro e a sociedade européia enfrentou mudanças fundamentais na estrutura política e cultural. Hodler não era estranho a essas mudanças e, através de sua arte, procurou expressar uma visão de ordem espiritual e equilíbrio em tempos de caos em crescimento. Este trabalho, com foco na repetição e simetria, pode ser visto como um refúgio para o Espírito, uma afirmação de beleza e harmonia em um mundo em constante transformação.

Comparado a outros trabalhos do mesmo período, como as peças compostas por figuras repetitivas na série "Eurythmy", "Treze cobre pés" se destaca por sua pureza e simplicidade. Enquanto outros pinturas Eles podem experimentar fundos mais elaborados ou vestiários coloridos, este trabalho é definido por sua austeridade e sua concentração nas figuras humanas como um epicentro de significado.

Em suma, "treze tampas", de Ferdinand Hodler, é uma obra que encapsula a essência do simbolismo e a busca por uma ordem espiritual em tempos de incerteza. A disposição harmoniosa das figuras, a escolha cromática precisa e a sutileza com a qual a luz e a sombra são tratadas, contribuem para uma experiência visual que é esteticamente agradável e filosoficamente profunda. Esse pintura Ele nos convida a contemplar não apenas a forma humana, mas também as conexões invisíveis que unem a experiência humana em um todo consistente e significativo.

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