Políptico de La Misericordia: A Crucificação


Tamanho (cm): 45x30
Preço:
Preço de venda¥23,600 JPY

Descrição

A pintura Polyptych of the Misericordia: Crucifixion do artista Piero Della Francesca é uma obra-prima do Renascimento italiano. A obra, originalmente concebida como um retábulo para a igreja da Misericordia em Sansepolcro, apresenta uma composição impressionante e uma técnica de pintura excepcional.

O estilo artístico de Piero Della Francesca se caracteriza pela precisão e clareza na representação das formas e volumes. Em a pintura Polyptych of the Misericordia: Crucifixion, pode-se apreciar a influência da arte clássica na representação dos corpos humanos e da arquitetura. A figura de Cristo na cruz é mostrada com uma anatomia perfeita e uma expressão de dor e sofrimento que comove o espectador.

A composição da obra é também muito interessante. A cena da crucificação se divide em dois níveis: no nível superior estão Deus Pai e os anjos, enquanto no inferior situam-se os personagens terrenos, incluindo a Virgem Maria, São João e Maria Madalena. Essa divisão cria um efeito de profundidade e de hierarquia entre as figuras.

A cor em a pintura Polyptych of the Misericordia: Crucifixion é outro aspecto destacado. A paleta de cores é muito limitada, mas o artista consegue criar uma atmosfera de solenidade e tristeza através da utilização de tons escuros e cinzas. O contraste entre a luminosidade do céu e a escuridão da terra também contribui para criar um efeito dramático na obra.

A história de a pintura é também interessante. A obra foi realizada entre 1445 e 1462 e acredita-se que foi encomendada pela confraria da Misericordia de Sansepolcro como um ato de devoção e de agradecimento pela proteção divina durante a peste que assolou a cidade em 1449.

Por último, um aspecto pouco conhecido sobre a pintura Polyptych of the Misericordia: Crucifixion é que foi objeto de uma importante restauração em 1992, que permitiu recuperar seu esplendor original e revelar detalhes que haviam ficado ocultos pelo passar do tempo. Essa restauração também permitiu descobrir a assinatura do artista na parte inferior da obra, o que confirmou sua autoria e sua importância na história da arte italiana.

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