Descrição
Kazimir Malevich, um dos pintores mais representativos do movimento russo de vanguarda, nos oferece em "paisagem da primavera" (paisagem da primavera) uma visão que pode parecer, à primeira vista, um pouco longe de seu trabalho mais conhecido no campo do suprematismo . No entanto, uma inspeção mais detalhada revela uma profunda compreensão da composição e da cor que transcende as categorias estilísticas tradicionais.
"Paisagem da primavera" está cronologicamente localizado em um estágio inicial de Malevich, antes de sua vez em direção ao suprematismo, o movimento artístico que ele fundou em 1915. pintura Demonstra a versatilidade de Malevich como artista, capaz de se mover com a mesma habilidade entre impressionismo, neo -impressionismo e cubofuturismo, antes de se tornar o campeão da abstração radical.
O trabalho mostra uma paisagem rural, possivelmente país, capturada com uma beleza e simplicidade que caracterizam o trabalho de Malevich nesses anos. O céu, em um tom azul claro com uma ligeira variação de nuvens, estabelece uma atmosfera silenciosa e serena. Este céu serve em oposição às cores mais vívidas e terríveis que predominam na parte inferior da pintura.
Em primeiro plano, um prado é observado em tons verdes e amarelados, o que sugere frescor e renascimento típico da primavera. Além do prado, algumas estruturas simples e geométricas, talvez casas ou celeiros, aumentam após uma disposição quase intuitiva, o que nos mostra a influência de sua subsequente inclinação para o construtivismo.
A composição da "paisagem da primavera" respeita a perspectiva tradicional, mas já sugere uma certa planicidade no tratamento dos elementos, algo que seria mais evidente em suas obras suprematistas. As manchas e manchas de cores são aplicadas com uma técnica que trai uma influência apreciável do cubismo, mas também uma busca pessoal por uma tentativa de Malevich de encontrar sua própria voz no tumultuado mar da vanguarda artística -Garde do início do século XX.
As cores do trabalho, embora menos radicais do que as de seu estágio suprematista, mostram uma paleta que Malevich sabia usar com o domínio para transmitir diferentes humores e atmosferas. O uso de verde vibrante, amarelo calmo e azul celestial não é acidental, mas parte de uma estratégia cromática que busca exaltar a tranquilidade e a beleza inerente da natureza na floração da primavera.
Embora o trabalho não tenha figuras humanas, os elementos apresentados conseguem conceder uma narrativa implícita. A ausência de presença humana não implica solidão, mas um tipo de misticismo e contemplação do ambiente natural em sua essência mais pura. Malevich, com sua capacidade de brincar com espaços e proporções, consegue criar uma composição equilibrada que convida a reflexão e prazer visual.
"Paisagem da primavera" destaca como, mesmo em suas primeiras obras, Malevich já estava experimentando com conceitos e técnicas que mais tarde definiriam sua contribuição para a arte moderna. Essa pintura não apenas enriquece nossa compreensão da evolução de Malevich como artista, mas também serve como um pivô para apreciar o diálogo contínuo entre natureza e abstração que marcou sua carreira.
Em conclusão, "paisagem da primavera" é um testemunho da capacidade de Kazimir Malevich de capturar a essência da natureza com uma perspectiva única. Embora possa parecer simples pintura Da paisagem à primeira vista, é uma tela absorvida de inovação e técnica, uma janela através dos olhos de um dos mestres da modernidade.
KUADROS ©, um pintura famoso em sua parede.
Reproduções de pinturas petróleo feito à mão, com a qualidade dos artistas profissionais e o selo distinto de KUADROS ©.
Serviço de reprodução de arte com garantia de satisfação. Se você não está completamente satisfeito com a réplica de seu pintura, Reembolsamos seu dinheiro 100%.