Descrição
Kazimir Malevich, uma figura central no desenvolvimento da arte abstrata, se destaca por sua exploração e consolidação do suprematismo, um movimento artístico que colocou no centro a supremacia da pura sensibilidade artística mais do que a representação dos objetos. "Figura do pé" (figura permanente), não é exceção nesta jornada para encontrar pureza na forma e na cor. O trabalho, executado em 1928-1932, é concebido como um dos últimos estágios da carreira do artista, marcado por uma transição sutil e reintrodução de elementos figurativos dentro da linguagem abstrata.
À primeira vista, "Figura em pé" é caracterizada pela presença de uma figura humana solitária, vertical e contemplativa, inserida em um fundo que parece uma tela nua, de modo que uma sensação de singularidade e solidão seja evocada. A equipe cromática é de uma austeridade deliberada. Malevich usa tons terríveis e cinzentos, com um toque de cor no rosto, que é de forma distinta, branca e vermelha, talvez se referindo a uma mistura de humanidade, emoção e vazio.
Quanto à composição, o artista continua seu jogo com geometria e austeridade. A figura não possui detalhes complexos, mas se assemelha a um bloqueio geométrico, reminiscência dos elementos abstratos que Malevich defendeu. As linhas corporais são quase rudimentares, marcadas pela gravidade do ângulo certo e uma certa rigidez. A posição não é dinâmica, mas estática, como em uma atitude de espera ou renúncia, evocando assim um senso de introspecção.
A figura em si não possui detalhes faciais complexos; Há um delineamento sutil do nariz e da boca, mas é um rosto que está quase ausente, não permitindo ao observador um contato visual direto. Essa abstração nos detalhes faciais reforça uma noção de universalidade e anonimato, uma característica poderosa em muitas das figuras de Malevich.
Devemos colocar esse trabalho no contexto da evolução artística do próprio Malevich. Depois de mergulhar totalmente em abstração total com seu icônico trabalho "Black Square" em 1915, ele começou a reintroduzir elementos figurativos na década de 1920. A figura permanente pode ser vista como uma ponte entre sua fase suprematista mais radical e uma busca por maneiras mais reconhecíveis, sem desistir do destacamento da figurativa tradicional.
Também é relevante considerar a mudança política e social de seu ambiente durante esse período. Malevich trabalhou em um período de grande apreensão na Rússia soviética e, embora seu suprematismo tenha sido inicialmente promovido pelo regime bolchevique, logo discordou das restrições do realismo socialista imposto pelo regime de Stalin. Seu retorno ao figurativo pode ser lido como uma tentativa de conciliar sua visão artística com as novas demandas políticas, sem perder sua própria língua.
Em resumo, "figura permanente" é uma janela estimada para a transição e adaptabilidade de Kazimir Malevich. Através da simplicidade de linhas e cores, Malevich mantém uma conversa contínua entre a abstração e a figura, oferecendo ao público uma meditação sobre a existência, identidade e ambiente sócio -político de seu tempo. O trabalho é um testemunho icônico da capacidade do artista de mesclar sensações e conceitos em um idioma que transcende o óbvio.
KUADROS ©, um pintura famoso em sua parede.
Reproduções de pinturas petróleo feito à mão, com a qualidade dos artistas profissionais e o selo distinto de KUADROS ©.
Serviço de reprodução de arte com garantia de satisfação. Se você não está completamente satisfeito com a réplica de seu pintura, Reembolsamos seu dinheiro 100%.