Descrição
O trabalho "vii composição" de Wassily Kandinsky, criado em 1913, é erguido como um dos trabalhos mais poderosos e complexos da arte abstrata. Kandinsky, um pioneiro no uso da cor e no caminho como veículos de expressão emocional, alcançam neste pintura Uma interseção dinâmica de linhas, figuras e tons que parecem vibrar em um universo autônomo. Este trabalho é um compêndio de sua pesquisa visual, onde a influência do simbolismo e do expressionismo está entrelaçada para dar origem a um trabalho que vai além da representação.
De uma primeira olhada, "Composição VII" se manifesta em uma explosão de cor. Domiding por nuances amarelas, vermelhas, azuis e pretas, cada tom está em um relacionamento intenso com os outros, criando um diálogo visual que parece quase musical. A proporção e disposição das cores desempenham um papel crucial; Enquanto alguns setores parecem delinear com um contorno definido, outros se desenrolam em pontos de fluido que sugerem movimento e energia. Esse uso de cores não é meramente decorativo; Representa uma busca espiritual, um desejo de capturar a essência do mundo interior do artista.
A própria composição apresenta uma estrutura que, embora caótica à primeira vista, revela uma organização interna. Kandinsky usa o princípio da simultaneidade, onde várias formas e cores se combinam em um todo em que algumas figuras emergem mais claramente do que outras, mas todas contribuem para uma sensação de coesão. Aqui, as figuras geométricas e orgânicas estão entrelaçadas, criando uma paisagem abstrata que convida o espectador a uma interpretação pessoal e emocional. A presença de círculos, linhas e irregularidades sugere uma linguagem visual que se afasta do objeto físico para entrar em um mundo de idéias e sentimentos.
No que diz respeito a caracteres ou números que podem ser identificados, "Composição VII" se afasta da representação literal. Em vez disso, enfrentamos um campo de formas que podem evocar diversas interpretações, desde o sonhador até o cósmico, refletindo a visão de Kandinsky sobre o relacionamento entre arte e música. Nesse sentido, o trabalho pode ser visto quase como uma pontuação visual, que convida o espectador a perceber a pintura de maneira sinestésica, na qual a cor evoca sons e emoções.
Kandinsky acreditava fervoroso na capacidade artística de transcender o material e se conectar com o espiritual. Esse ideal permeia "Composição VII", consagrando -a como um marco dentro do movimento expressionista abstrato, onde o artista se torna um mediador entre o espectador e as profundezas da alma humana. Nesta peça em particular, o impacto emocional e a complexidade visual são combinados para criar um trabalho que continua a ressoar mais de um século de sua criação.
É relevante lembrar que a "Composição VII" foi criada em um período de grande agitação na vida pessoal e mundial de Kandinsky, pouco antes da Primeira Guerra Mundial, que pode ter influenciado o fardo emocional da obra. Através de sua busca por "pureza" na arte, Kandinsky alcança quase sem limites e cores que desafiam a lógica e as convenções de seu tempo. Esse pintura Torna -se um testemunho do poder da arte de evocar experiências e causar reflexões, refletindo não apenas a visão singular de seu criador, mas também a essência do século XX em que foi concebido.
"Composição VII" não é simplesmente um exemplo de arte abstrata; É uma viagem ao interior, um chamado para explorar o desconhecido e o visceral, um hino à condição humana através de energia e forma cromáticas. Em sua totalização, Kandinsky nos oferece, através desta obra -prima, não apenas um deleite visual, mas uma experiência que transcende tempo e espaço, convidando -nos a nos encontrar.
KUADROS ©, um pintura famoso em sua parede.
Reproduções de pinturas petróleo feito à mão, com a qualidade dos artistas profissionais e o selo distinto de KUADROS ©.
Serviço de reprodução de arte com garantia de satisfação. Se você não está completamente satisfeito com a réplica de seu pintura, Reembolsamos seu dinheiro 100%.