Descrição
A decapitação de San Juan Bautista de Michelangelo Merisi da Caravaggio se destaca de todas as representações anteriores da cena da história da arte. Pare em um momento surpreendentemente específico; Aquele em que a cabeça de John não está completamente separada de seu corpo. A ênfase nos detalhes explícitos do ato de seu assassinato é frequentemente lida como resultado da experiência pessoal da violência de Caravaggio, mas um exame detalhado pode oferecer uma compreensão e apreciação mais profundas da pintura.
A Bíblia não fornece mais detalhes sobre a morte de João Batista. O Evangelho de Luke (3: 19-20) simplesmente afirma que Herodes Antipas aprisionou e sentiu falta de John por criticar seus adúlteros com a esposa de seu irmão, Herodias. Marcos (6: 17-28) e Matthew (14: 3-11) acrescentam que Herodes temia o batista e resistiu a matá-lo e que a decapitação ocorreu na prisão durante uma festa. Freqüentemente, uma fonte de inspiração para os artistas devido à sua natureza mais descritiva, mesmo a lenda de ouro também ignora os detalhes, afirmando brevemente que '... o carrasco é despachado, John perde a cabeça, a cabeça é dada à filha e ao Filha é apresentada à sua mãe adultera.
As primeiras tradições nas imagens da igreja italiana estabelecem o evento dentro de uma narrativa mais ampla, por exemplo, em afrescos ou ciclos predexados que representam cenas da vida de João. Eles geralmente apresentam um tipo de ilustração de 'antes e depois do evento, mostrando inicialmente o batista na prisão prestes a ser executado e, em seguida, a apresentação de sua cabeça para Salome ou sua mãe Herodias. Freqüentemente, detalhes arquitetônicos, como arcos e paredes com carrinhas, separam a cena do assassinato da Fiesta de Herodes. Ao excluir o ato de decapitação e decapitar, o espectador pode ser dissuadido para parar nesses aspectos. Nesta pintura, Caravaggio direciona deliberadamente sua imaginação para eles.
A decapitação de San Juan Bautista de Caravaggio provavelmente começou na primeira metade de 1608 e é seu maior trabalho por uma quantia considerável.
Enquanto a ação domina apenas metade da tela, a aparência física do assassinato do batista domina o todo. Com a cabeça de John ainda parcialmente ligada, seu corpo parece quase completo, o que reforça todo o martírio e desenvolve o símbolo da família de sua cabeça cortada. Tendo cortado a maior parte do pescoço do batista com a espada descartada, o carrasco olha em seu cinto uma faca para terminar o trabalho. Com um punhado de cabelo, puxe a cabeça da vítima em preparação para cortá -lo dos últimos tendões assustadores. O sangue que brota do pescoço de John para o chão fornece a tinta para a única empresa de Caravaggio. Quando visto in situ, o sangue derramado do martírio do batista se conecta diretamente à tabela do altar abaixo, um sinal análogo ao sacrifício e aliança do sangue de Cristo na Eucaristia. Sabemos que Caravaggio não era estranho a uma luta de espadas (embora, até onde sabemos, ele nunca tentasse de quem capela é essa caixa de altar.
Os retrabalhos sutis da iconografia tradicional nesta pintura exigem a atenção do espectador. A cruz de bengala usual foi substituída pela espada usada para decapitar John, sua alça cruzada mal escondida à vista. A corda que amarra suas bonecas encerrando em direção ao primeiro plano, imitando a bandeira que é frequentemente usada para unir o batista com Cristo testemunhando 'Ecce Agnus dei'. O amarrado também se refere às imagens religiosas do cordeiro sacrificado e às pinturas tradicionais de animais em cozinhas ou açougueiros. As pernas da pele de animais se destacam debaixo da faixa de tecido e refletem suas próprias pernas sem vida, enfatizando o assassinato que está ocorrendo. O icônico dedo indicador de John relaxa em uma curva enquanto a vida deixa seu corpo. Sua habitual camada vermelha é rolada em torno do ombro direito, pelas costas e em direção ao primeiro plano para formar uma mancha vermelha, criando um contraponto visual na piscina de sangue. Caravaggio gerencia esses símbolos significativos com simplicidade realista que é poderosamente evocativa, mas não distrai a atenção da cena em questão.
Um grupo de figuras se reúne ao redor do corpo do batista e todas as cabeças se transformam em ação. No lado esquerdo Salome, ele se inclina com um prato de porção para receber a cabeça. A bandeja de ouro alude ao partido que ocorre simultaneamente, mas também atua como um substituto para um halo, um sinal da iminente santidade de Juan. Uma velha está parada ao lado dela, parecendo consternada enquanto agarra a cabeça no que pode ser um gesto involuntário. Ele também oferece um contraste por idade marcado, beleza e emoção com seu parceiro mais jovem, um recurso que Caravaggio costuma usar. Ao lado dele, o carcereiro aponta para a placa, uma profanação sombria do braço direito de João que batizava Cristo e sempre apontava para ele e a salvação. O dedo do guardião leva nosso olhar para o prato e de volta à cabeça do batista, retornando assim o foco ao assassinato. Dois homens esticam o pescoço da janela da prisão à direita para testemunhar a execução, uma observação mórbida, mas realista do comportamento humano.
Caravaggio muda as histórias dos evangelhos ao colocar a cena fora da prisão. Alguns historiadores da arte especularam que poderia ter sido inspirado pelas paredes imponentes e arcos rústicos do mestre do pátio del Gran na Valeta. O cenário das sombras e sem cerimônias e a brutalidade da execução do batista são equilibradas com a cor sóbria e o clássico monumental das figuras posadas e presas em ação. Uma parede de pedra terrena substitui a casa selvagem de John. As ripas quebradas de um portão que são divididas através da arcada sombria talvez aludem às árvores, sua construção cruzada pode ser vista como uma premonição do futuro crucifixo de Cristo. O tom marrom dominante é o resultado de solo exposto, Abbozzo, não uma tinta a óleo acabada. Giovanni Pietro Belllori escreveu que 'esse trabalho Caravaggio usava toda a força de seu pincel, trabalhando com tanta intensidade que deixou o primer da tela por meio de tons.' [2] levando em consideração o prestígio do patrono e A relativa estabilidade da carreira do artista sob a proteção do cavalheiro em Malta parece mais provável de que a técnica seja uma expressão de confiança e estilo, sendo a pincelada e menos prescritiva uma característica predominante de seus últimos trabalhos.
A luz é importante para a vida de João Batista, dentro do trabalho de Caravaggio e arte religiosa em geral. A Bíblia refere -se a João várias vezes em referência à luz divina; - Havia um homem enviado por Deus cujo nome era João. Ele veio como testemunha para testemunhar essa luz, para que todos acreditem através dele. Ele próprio não era a luz; veio exatamente como uma luz de luz. ' (João 1: 6-8) [3]. 'Ele era uma lâmpada queimada e iluminada' (João 5:35). [4] A luz ilumina, revela, abençoa e renova. Assim como o batismo de Cristo por João iniciou oficialmente seu ministério, a ordem também exigiu purificação espiritual e moral antes da iniciação. Como modelo de fé e obediência, o batista pode ser visto como um vidro que contém e irradia a luz divina e um farol na estrada para Deus. Enquanto seu papel é pequeno para Jesus, na morte ele também é uma chama inextinguível. Sua pele pálida, mas luminosa e seu rosto sereno, lembram imagens da flagelação e crucificação de Cristo. O Chiaroscuro, um termo com o qual o nome de Caravaggio agora é sinônimo, é o duto ideal para comunicar a luz sagrada de Juan canalizar para superar a escuridão do pecado, condenação e mortalidade que todos enfrentamos.
Caravaggio reinterpretou os atributos batistas típicos de uma maneira sofisticada e sensível, usando detalhes realistas para contar a história à sua maneira. A exclusão de halos e anjos não torna a imagem menos sagrada. Em vez disso, o naturalismo terreno da pintura tem um impacto poderoso que se concentra na experiência do espectador na vida do batista, mas, e acho que a coisa mais importante nos mostra que o mundo de João e o nosso é um e os nossos são um e o mesmo . O papel de João como um batizador era preparar o povo para Deus, ser uma luz que guiou e ilumina o seu caminho, de modo que aqueles que procuraram colocar a luz de João são os que são realmente sem vida.
Ao se afastar da tradição temática, Caravaggio contribuiu para ela.