Quantas vezes você já se imaginou estar no lugar que sempre vê na sua pintura favorita? Por exemplo, sentar-se para tomar uma bebida naquele café parisiense, ou correr por aqueles campos verdes sob céus azuis.
Embora pareça impossível, os cenários de algumas das obras-primas modernas mais famosas existem na vida real e até recebem visitantes. Ao visitar esses locais distantes, mas familiares, os amantes da arte moderna podem experimentar suas pinturas favoritas fora das paredes do museu e das páginas dos livros de história da arte. Você pode entender o que sentiu o pintor e por que decidiu capturar aquele lugar no tempo.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche foi uma das primeiras cenas noturnas pintadas por Van Gogh durante sua estadia em Arles. Esta pintura de coloridas vistas ao ar livre é uma obra pitoresca, a visão de um espectador relaxado que desfruta do encanto de seu entorno sem nenhuma preocupação moral.
O Café Terraza original, que inspirou esta pintura, ainda existe na Place du Forum, em Arles, uma pitoresca vila no sul da França, no mesmo local onde Van Gogh pintou essa obra-prima.
A Place du Forum em Arles foi o centro histórico da cidade, como muitos outros fóruns em cidades romanas. Originalmente, se estendia por uma grande proporção de Arles, desde o atual Boulevard des Lices até o próprio rio.
Van Gogh, enquanto estava em Arles, pintou o Café Terraza Por La Noche em meados de setembro de 1888. Este foi o período em que Van Gogh se mudou para a vila de Arles, atraído por sua aparente semelhança de luz com a encontrada no Japão.
Este período de sua vida é lembrado carinhosamente como o período de Arles. Considerou-se que Van Gogh estava em seu melhor momento criativo durante essa parte de sua vida.
Esta foi a primeira de uma série de pinturas em que usou fundos estrelados, para os quais um céu noturno é essencial. Sua observação de estrelas foi resultado da nova atração de Van Gogh pela religião. A religião parecia preencher o vazio do amor.
Van Gogh instalou seu cavalete na esquina nordeste da Place du Forum, virado para o sul, em direção à varanda iluminada por lanternas de um café popular: O Café Terraza. Usou uma tela preparada industrialmente do tamanho 25 para executar o Café Terraza Por La Noche. Van Gogh utiliza uma grande quantidade de cores e tons contrastantes para esta pintura, trazendo um pulso de cores que desafiam o céu noturno cada vez mais escuro.
Hoje em dia, os turistas podem ver o mesmo café na Place du Forum e desfrutar do entretenimento diurno e noturno: há muitos restaurantes e também o famoso hotel Nord Pinus.
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No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
Em 1930, Grant Wood percorreu a pequena vila de Eldon, Iowa, e viu uma pequena casa branca com uma grande janela gótica. Inspirado, Wood rapidamente desenhou a casa e retornou a Cedar Rapids para pintar o gótico americano.
Desde a sua conclusão, a pintura se tornou um ícone americano e tem sido o pano de fundo e o modelo de inúmeras paródias, inspirando tudo, desde anúncios publicitários até capas de revistas e desenhos animados. A parte original da casa que continha as duas janelas góticas foi construída em 1881-82 por Catherine e Charles Dibble. Devido a isso, a casa figura no Registro Nacional de Lugares Históricos como a Casa Dibble. O senhor Dibble tinha um estábulo de librea em Eldon. Parece que depois ele perdeu a casa e foi vendida por impostos vencidos. Com os anos, a casa mudou de mãos com os proprietários que vivem na casa ou a mantêm como propriedade para aluguel. O Estado de Iowa é o proprietário atual, adquirindo-a em 1991 quando o então proprietário Carl E. Smith a doou à Sociedade Histórica do Estado de Iowa.
Após estudar arte na Europa durante a década de 1920, o artista voltou para casa e criou este trabalho como uma celebração da cultura do meio-oeste no estilo regionalista.
Wood estava em Eldon para uma exposição de arte realizada por Edward Rowan, que era o diretor da Pequena Galeria de Arte de Cedar Rapids. Rowan se interessou muito por Eldon e acreditava que era um local privilegiado para conduzir um experimento para levar a arte a áreas rurais remotas. Não está claro por que Rowan escolheu Eldon para seu experimento, exceto por ter um conhecido de Eldon, John Sharp.
A irmã de Wood chamada Nan e o dentista de Cedar Rapids, Byron McKeeby, foram os modelos, e as figuras vestidas com trajes inspirados nas velhas fotografias familiares de Wood, são simplesmente destinadas a representar os americanos típicos de uma pequena cidade. Wood escolheu a casa não porque fosse bonita, mas porque estava cativado pela estranha combinação de seus detalhes ornamentados e materiais simples.
A casa ainda está em pé até hoje, figura no Registro Nacional de Lugares Históricos e é visitada por milhares de pessoas a cada ano.
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No.3 El Puente Japones - Claude Monet
O jardim do famoso artista impressionista Claude Monet em Giverny tem sido um dos locais obrigatórios a ser visitado por todos os amantes da arte que visitam a França. É um domínio florescente onde o artista passou os últimos quarenta anos de sua vida, cavando, plantando, desbravando e pintando.
Em maio de 1883, Monet e sua família se mudaram para Giverny, um pequeno vilarejo a cerca de oitenta quilômetros a oeste de Paris e, do outro lado da fronteira da Normandia. Alugou uma grande casa que vinha com um amplo jardim com alamedas de ciprestes e pomares de diversas árvores frutais, e imediatamente começou a redesignar a propriedade.
Em novembro de 1890, finalmente conseguiu comprar a casa. Agora, em sua propriedade privada, embarcou em um plano de jardinagem muito mais ambicioso: contratou dois jardineiros em tempo integral, que eventualmente cresceriam para seis, construiu uma grande estufa apenas para propagar espécies e reservar bulbos, e alugou um jardim separado, não longe de sua casa, para mover todos os legumes e frutas, para que pudesse dedicar seu próprio jardim unicamente às suas flores.
Uma vez que estava contente com seu jardim de flores, começou a olhar para o outro lado da estrada onde havia um pântano com um pequeno lago usado pelos agricultores locais para regar seu gado. Parecia um lugar perfeito para planejar seu sonho de ter o jardim flutuante oriental. Mas não foi fácil. Primeiro, a terra estava separada da propriedade por uma ferrovia e uma rua principal. Em segundo lugar, os locais se opuseram ao seu plano com tal fervor que, unidos à autoridade, atrasaram o processo de aquisição tanto quanto foi possível.
Ao superar a resistência dos locais que desconfiavam da introdução de plantas estrangeiras na região, Monet obteve a aprovação para expandir o lago desviando a água do rio Epte. Cercou a bacia com uma disposição vívida de flores, árvores e arbustos, e no ano seguinte a preencheu com nenúfares. Adicionou uma ponte de madeira de estilo japonês em 1895, e, alguns anos depois, começou a pintar o lago e seus nenúfares, e nunca parou, tornando-os o foco obsessivo de sua intensa busca artística pelos próximos vinte e cinco anos.
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No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
Em outubro de 1834, um incêndio devastador destruiu o antigo palácio, que havia sido a sede do Parlamento desde 1512. O palácio também foi uma residência real desde o reinado de Guilherme, o Conquistador. Apenas Westminster Hall, a Capela de St. Mary Undercroft na cripta e a Torre da Joia (construída durante o século XIV onde eram guardadas as joias e o ouro) sobreviveram ao incêndio.
Dos 97 projetos apresentados durante o concurso posterior para a reconstrução do Palácio, os vencedores foram os arquitetos Charles Barry e Augustus Welby Pugin. Em 1847, o edifício estava praticamente concluído, com 1.200 cômodos, 11 pátios e 2,1 milhas de corredores. A suntuosa fachada oferece um panorama impressionante, onde você pode ver os pináculos dourados e as estátuas dos reis ingleses refletidas no Tâmisa. A Torre Victoria, a torre mais alta e grande, está localizada na parte sudoeste do Palácio, onde é guardada uma cópia de todas as leis do Parlamento. No lado norte do palácio está a torre mundialmente famosa, o Big Ben.
Durante sua estadia em Giverny, Monet fez frequentes viagens a Londres. Aqui, pintou 25 estudos do Palácio de Westminster, que exploraram experimentalmente a mudança de cor do céu e seus consequentes reflexos no rio Tâmisa, uma tarefa artística que se tornou sua "obsessão, alegria e tormento". Acredita-se que Monet completou essas peças a partir de uma varanda do segundo andar do Hospital St. Thomas. Embora ver as reluzentes Câmaras do Parlamento a partir deste local exato possa ser difícil hoje em dia, um passeio pelas margens e pontes do rio oferece vistas quase idênticas.
Hoje em dia, o Palácio de Westminster só pode ser visitado aos sábados ou durante julho e agosto. Para obter os ingressos, você pode esperar na fila e obtê-los no mesmo dia da sua visita. No entanto, recomendamos chegar cedo para não esperar demais.
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No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
A Maison Fournaise é um restaurante e museu localizado na Île des Impressionnistes no Sena em Chatou, a oeste de Paris. Em 1857, Alphonse Fournaise comprou um terreno em Chatou para abrir um aluguel de barcos, um restaurante e um pequeno hotel para o novo comércio turístico, fazendo de seu entorno, a Maison Fournaise, um restaurante na ilha de Chatou, um destino popular para os devotos do impressionismo. Situado nos arredores de Paris, a Maison Fournaise oferece aluguel de barcos e um restaurante pitoresco no final do século XIX. Durante esse tempo, Renoir e outros pintores franceses visitavam regularmente o estabelecimento, como evidenciado no Almuerzo del Boating Party. Enquanto o restaurante fechou as portas em 1906, reabriu em 1990. O restaurante era um dos favoritos de Pierre-Auguste Renoir, que pintou cenas do restaurante, incluindo El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros é uma das obras mais famosas de Pierre-Auguste Renoir. Inicialmente exibida na Sétima Exposição Impressionista em 1882, a pintura em grande escala foi elogiada por séculos.
Hoje, a Maison Fournaise continua em funcionamento, convidando você a "reviver as alegrias impressionistas" enquanto janta em seu famoso terraço à beira do rio.
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No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Eu estava caminhando pelo caminho com dois amigos, o sol estava se pondo, de repente o céu virou vermelho como sangue, parei, senti-me exausto e me apoiei na cerca, havia sangue e línguas de fogo no fiorde azul-negro e na cidade. Meus amigos continuaram andando, e eu estava lá tremendo de ansiedade e senti um grito infinito passando pela natureza.
Acredita-se que o caminho descrito por Munch é a Valhallvegen Road, um mirante localizado na colina Ekeberg de Oslo, capital da Noruega. O local da pintura é um ponto ao lado de uma estrada chamada "Valhallveien". A colina é conhecida como Ekeberg Hill. Esse caminho era um lugar popular para os cidadãos de Oslo observarem a cidade. Supõe-se que a vista logo antes da curva de 180 graus na Valhallveien foi onde Munch encontrou inspiração para "El Grito".
De 1893 a 1910, o gravador e pintor norueguês Edvard Munch criou sua famosa série, El Grito. Composta por quatro obras sobre papel e cartão, esta coleção apresenta uma figura chamativa como tema. Embora o meio, a paleta de cores e a atenção aos detalhes variem de peça para peça, cada uma apresenta a mesma configuração: uma ponte que abrange um corpo de água azul, em contraste com um céu escuro. Este cenário agora famoso foi inspirado em um dos passeios de pôr do sol de Munch, como ele descreveu em seu diário: Pintei esta imagem, pintei as nuvens como sangue real, em uma cor estridente. Isso se tornou El Grito.
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KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.
