Quantas vezes você já imaginou estar no lugar que sempre vê no seu quadro preferido? Por exemplo, sentar para tomar um drink naquele café Paricino, ou correr por aqueles campos verdes com céu azul.
Embora pareça impossível, os cenários de algumas das mais famosas obras-primas modernas existem na vida real e até recebem bem os visitantes. Ao visitar esses locais distantes, mas familiares, os amantes da arte moderna podem experimentar suas pinturas favoritas fora das paredes do museu e das páginas dos livros de história da arte. Você pode entender o que o pintor sentiu e por que decidiu capturar aquele lugar no tempo.
No.1 Cafe Terrace at Night - Vincent Van Gogh
Café Terrace At Night foi uma das primeiras cenas noturnas pintadas por Van Gogh na época de sua estada em Arles. Esta pintura de vistas coloridas ao ar livre é um trabalho pitoresco, a visão de um observador relaxado apreciando o encanto do ambiente sem quaisquer preocupações morais.
O Café Terrace original, que inspirou esta pintura, ainda existe na Place du Forum, Arles, uma cidade pitoresca no sul da França, no mesmo local onde Van Gogh pintou esta obra-prima.
A Place du Forum em Arles, era o centro histórico da cidade como para muitos outros fóruns nas cidades romanas. Originalmente, estendia-se por uma grande parte de Arles, desde o atual Boulevard des Lices, ao norte, até o próprio rio.
Van Gogh, enquanto estava em Arles, pintou o Cafe Terrace At Night em meados de setembro de 1888. Este foi o período em que Van Gogh se mudou para a cidade de Arles, atraído por sua aparente semelhança de luz com a encontrada no Japão .
Este período de seu tempo é lembrado com carinho como o período de Arles. Van Gogh foi considerado em seu auge criativo durante esta parte de sua vida.
Esta foi a primeira de uma série de pinturas em que utilizou fundos estrelados, para os quais o céu noturno é essencial. Sua observação das estrelas foi o resultado da nova atração de Van Gogh pela religião. A religião parecia preencher o vazio do amor.
Van Gogh montou seu cavalete no canto nordeste da Place du Forum, voltado para o sul em direção ao terraço iluminado por lanternas de um café popular: The Terrace Café. Uma lona 25 preparada industrialmente foi utilizada para executar o Café Terraza Por La Noche. Van Gogh usa uma abundância de cores e tons contrastantes para esta pintura que traz uma pulsação de cores que desafiam o céu noturno que escurece.
Hoje os turistas podem ver o mesmo café na Place du Forum e aproveitar o entretenimento diurno e noturno: há muitos restaurantes e também o famoso hotel Nord Pinus.
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No.2 American Gothic - Grant Wood
Em 1930, Grant Wood estava visitando a pequena cidade de Eldon Iowa e viu uma pequena casa branca com uma grande janela gótica. Inspirado, Wood rapidamente esboçou a casa e voltou para Cedar Rapids para pintar American Gothic.
Desde a sua conclusão, a pintura se tornou um ícone americano e tem sido pano de fundo e modelo para inúmeras paródias, inspirando tudo, desde outdoors a capas de revistas e desenhos animados. A parte original da casa que continha as duas janelas góticas foi construída em 1881-82 por Catherine e Charles Dibble. Por causa disso, a casa está listada no Registro Nacional de Lugares Históricos como Dibble House. O Sr. Dibble tinha um estábulo em Eldon. Parece que ele perdeu a casa e foi vendida com impostos vencidos. Ao longo dos anos, a casa mudou de mãos com proprietários morando na casa ou mantendo-a como propriedade alugada. O estado de Iowa é o atual proprietário, adquirindo-o em 1991, quando o então proprietário Carl E. Smith o doou para a Sociedade Histórica do Estado de Iowa.
Depois de estudar arte na Europa na década de 1920, o artista voltou para casa e criou esta obra como uma celebração da cultura do Centro-Oeste no estilo regionalista.
Wood estava em Eldon para uma mostra de arte de Edward Rowan, que era o diretor da Little Cedar Rapids Art Gallery. Rowan se interessou muito por Eldon e acreditava que era um local privilegiado para conduzir um experimento para levar a arte a áreas rurais remotas. Não está claro por que Rowan escolheu Eldon para seu experimento, além de ter um conhecido de Eldon, John Sharp.
A irmã de Wood, chamada Nan, e o dentista de Cedar Rapids, Byron McKeeby, as modelos e as figuras vestidas com roupas inspiradas nas antigas fotos de família de Wood, pretendem simplesmente representar os americanos típicos de uma pequena cidade. Wood escolheu a casa não porque era bonita, mas porque ficou cativado pela estranha combinação de seus detalhes ornamentados e materiais simples.
A casa ainda existe até hoje, está listada no Registro Nacional de Lugares Históricos e é visitada por milhares de pessoas todos os anos.
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No.3 A Ponte Japonesa - Claude Monet
O jardim do famoso artista impressionista Claude Monet em Giverny tem sido um dos lugares imperdíveis para todos os amantes da arte que visitam a França. É um domínio florescente onde o artista passou os últimos quarenta anos de sua vida cavando, plantando, capinando e pintando.
Em maio de 1883, Monet e sua família mudaram-se para Giverny, uma pequena cidade a cerca de oitenta quilômetros a oeste de Paris e do outro lado da fronteira com a Normandia. Alugando uma casa grande que vinha com um grande jardim com vielas de ciprestes e pomares de várias árvores frutíferas, ele imediatamente começou a redesenhar a propriedade.
Em novembro de 1890, ele finalmente conseguiu comprar a casa. Agora, em seu terreno particular, ele embarcou em um plano de jardinagem muito mais ambicioso: contratou dois jardineiros em tempo integral, chegando a seis, construiu uma grande estufa apenas para propagar espécies e reservar bulbos e alugou um jardim separado, não longe de sua casa, para mover todos os legumes e frutas, para que você possa dedicar seu próprio jardim exclusivamente às suas flores.
Uma vez satisfeito com seu jardim de flores, começou a olhar para o outro lado da estrada, onde havia um pântano com um pequeno lago usado pelos fazendeiros locais para dar água ao gado. Parecia um lugar perfeito para planejar seu sonho de ter o jardim flutuante oriental. Mas não foi fácil. Primeiro, a terra foi separada do domínio por uma ferrovia e uma rua principal. Em segundo lugar, os moradores locais se opuseram ao seu plano com tanto fervor que, unidos à autoridade, atrasaram o processo de aquisição o máximo possível.
Superando a resistência dos habitantes locais que temiam introduzir plantas estrangeiras na região, Monet obteve aprovação para expandir a lagoa desviando a água do rio Epte. Ele cercou a bacia com um arranjo vivo de flores, árvores e arbustos, e no ano seguinte a encheu de nenúfares. Ele acrescentou uma ponte de madeira em estilo japonês em 1895 e, alguns anos depois, começou a pintar o lago e seus nenúfares, e nunca parou, tornando-os o foco obsessivo de seu intenso trabalho de pesquisa no quarto de século seguinte.
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No.4 Casas do Parlamento ao Pôr do Sol - Claude Monet
Em outubro de 1834, um incêndio devastador destruiu o antigo palácio, sede do Parlamento desde 1512. O palácio foi também residência real desde o reinado de Guilherme, o Conquistador. Apenas Westminster Hall, a Capela de St. Mary Undercroft na cripta e a Torre das Joias (construída durante o século 14 onde joias e ouro eram guardados) sobreviveram ao incêndio.
Dos 97 projetos apresentados no concurso subsequente para a reconstrução do Palácio, os vencedores foram os arquitetos Charles Barry e Augustus Welby Pugin. Em 1847, o edifício estava quase concluído com 1.200 quartos, 11 pátios e 3,4 quilômetros de corredores. A sumptuosa fachada oferece um panorama impressionante, onde se podem ver os pináculos dourados e as estátuas dos reis ingleses refletidos no Tamisa. A Victoria Tower, a maior e mais alta torre, está localizada na parte sudoeste do Palácio, onde é guardada uma cópia de todos os atos do Parlamento. No lado norte do palácio fica a torre mundialmente famosa, o Big Ben.
Durante sua estada em Giverny, Monet fez viagens frequentes a Londres. Aqui, ele pintou 25 estudos do Palácio de Westminster que exploravam experimentalmente a mudança de cor do céu e seus consequentes reflexos no rio Tâmisa, um empreendimento artístico que provou ser sua "obsessão, alegria e tormento". Acredita-se que Monet tenha concluído essas peças de um terraço no segundo andar do Hospital St. Thomas. Embora ver as reluzentes Casas do Parlamento deste local exato possa ser difícil hoje, uma caminhada ao longo das margens do rio e das pontes oferece vistas quase idênticas.
Hoje, o Palácio de Westminster só pode ser visitado aos sábados ou durante os meses de julho e agosto. Para conseguir os ingressos, você pode ficar na fila e retirá-los no mesmo dia da sua visita. No entanto, recomendamos que você chegue cedo para não esperar muito.
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No.5 Almoço dos Remadores -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise é um restaurante e museu localizado na Île des Impressionnistes no Sena em Chatou, a oeste de Paris. Em 1857, Alphonse Fournaise comprou um terreno em Chatou para abrir um aluguel de barcos, restaurante e pequeno hotel para o novo comércio turístico, tornando seu cenário, a Maison Fournaise, um restaurante na Ilha Chatou, um destino popular para fãs dedicados do impressionismo. Localizada nos arredores de Paris, a Maison Fournaise oferece aluguel de barcos e restaurantes pitorescos que datam do final do século XIX. Durante este tempo, Renoir e outros pintores franceses visitaram regularmente o estabelecimento, como evidenciado no Boating Party Luncheon. Embora o restaurante tenha fechado suas portas em 1906, ele reabriu em 1990. O restaurante era o favorito de Pierre-Auguste Renoir, que pintou cenas de restaurantes, incluindo o almoço dos remadores.
O almoço dos remadores é uma das obras mais famosas de Pierre-Auguste Renoir. Exibida inicialmente na Sétima Exposição Impressionista em 1882, a pintura em grande escala é elogiada há séculos.
Hoje, a Maison Fournaise ainda está em atividade, convidando você a "reviver as alegrias impressionistas" enquanto janta em sua famosa varanda à beira do rio.
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No.6 O Grito - Edvard Munch
¨ Eu estava andando na estrada com dois amigos, o sol estava se pondo, de repente o céu ficou vermelho como sangue, parei, me senti exausto e me apoiei na cerca, havia sangue e línguas de fogo no fiorde azul-negro e a cidade Meus amigos continuaram andando, e eu estava ali tremendo de ansiedade e senti um grito sem fim que passava pela natureza.
Acredita-se que o caminho descrito por Munch seja a Valhallvegen Road, um mirante localizado em Ekeberg Hill, na capital norueguesa Oslo. O local da pintura é um ponto próximo a uma estrada chamada "Valhallveien". A colina é conhecida como Ekeberg Hill. Este caminho era um local popular para os cidadãos de Oslo verem a cidade. A vista logo antes do retorno em Valhallveien deveria ser onde Munch encontrou inspiração para "O Grito".
De 1893 a 1910, o gravurista e pintor norueguês Edvard Munch criou sua conhecida série, O Grito. Composta por quatro obras em cartolina e cartolina, esta coleção tem como tema uma figura marcante. Embora o meio, a paleta de cores e a atenção aos detalhes variem de peça para peça, cada uma apresenta o mesmo cenário: uma ponte que atravessa um corpo de água azul contra um céu escuro. Este cenário agora famoso foi inspirado por uma das caminhadas ao pôr do sol de Munch, como ele descreveu em seu diário: Pintei este quadro, pintei as nuvens como sangue real, cores gritantes. Isso se tornou O Grito.
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KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.
