Descrição
O trabalho San Miguel de Rafael é extensivamente reconhecido por milhões de pessoas. A pintura mostra uma imagem do arcanjo Miguel com demônios ao seu redor. O anjo carrega duas areias e um halo preso a ele enquanto está cercado pelas profundezas do inferno, sombrio e sombrio.
No apocalipse de San Juan (livro de Apocalipse), o Arcanjo Miguel, tendo derrotado os Anjos Rebeldes, mata o dragão, uma encarnação alegórica do mal e a joga na Terra. Nesta representação da arte, Rafael enriqueceu a representação tradicional da cena com cenas auxiliares inspiradas no inferno da comédia divina, na qual Dante relata a punição de hipócritas e ladrões.
Com a graça de uma dançarina de balé, o jovem San Miguel faz movimentos com a espada alta enquanto pisoteando a besta horrível. Os personagens da face da peça em uma paisagem desolada com a silhueta de uma cidade de chama à distância. A influência de Leonardo da Vinci, cujos guerreiros combatentes de A batalha de Anghiari Eles forneceram um exemplo extraordinário de arte marcial (a pintura se deteriorou muito rapidamente devido a deficiências na técnica experimental de Leonardo e, portanto, não é mais visível), predomina nesses trabalhos. Mas as referências à pintura de flamenco sugerem o ambiente de Urbino, onde as influências do norte ainda eram bastante vívidas.
Trabalho de San Miguel, San Jorge e o dragão , e o San Jorge da Galeria Nacional em Washington estão unidos por seu tema - um jovem lutando contra um dragão - e por elementos estilísticos. Os três são designados para o período de Florentino e ecoam os estímulos que Rafael recebeu dos grandes professores que trabalhavam em Florença ou cujas pinturas eram visíveis lá.
A imaginação de Rafael, que se desenvolve particularmente nos detalhes de San Miguel, é mais equilibrada na figura do arcanjo, o centro de toda a composição. Esse senso de equilíbrio e compostura se desenvolve ainda mais nos outros dois painéis, onde a paisagem, ainda da derivação de Umbía, acentua a serenidade das figuras, apesar do caráter dramático do sujeito. Esses pequenos painéis são indicativos de um momento em que o pintor coleta os frutos estilísticos do que ele assimilou até agora e, ao mesmo tempo, apresenta problemas pictóricos que serão desenvolvidos no futuro.