Descrição
Em Vênus e Marte de Sandro Botticelli, o artista representa uma cena da mitologia de Greco -Roman que retrata o deus da guerra, Marte, juntamente com a deusa do amor, Vênus, em uma posição bastante comprometedora.
Depois de fazer amor apaixonadamente, Marte fica em frente a Vênus, dormindo, roncando, quase nu e exausto pelas relações sexuais. Vênus, por outro lado, permanece calmo e sereno, totalmente vestido, a própria imagem da perfeição. O cabelo da deusa parece estar entrelaçado no tecido de seu vestido.
Ao representar os deuses como tal, Botticelli capacita o corpo feminino, já que ele "conquistou" Marte. Dessa maneira, a pintura se torna uma alegoria da noção de que o amor superou a guerra.
Esta pintura encarregada da família Vespucci no final do século XV em Florença, originalmente serviu de presente de casamento para uma noiva. Normalmente, esse tipo de tinta era pendurado em uma sala versátil chamada câmera. As pessoas levaram seus convidados para a câmera para exibir suas preciosas posses, incluindo peças de arte como essa, retratos de família e tesouros como esse. Além disso, quando um homem e sua esposa tentaram conceber uma criança, eles enfrentaram a câmera. Eles acreditavam que, quando uma mulher olha para um homem bonito antes de fazer sexo, ela aumenta sua probabilidade de conceber um filho masculino, daí a imaculada forma masculina de Marte cercada por pequenos bebês.
Nesta pintura, Botticelli representa o putti como sátiros, que na mitologia do Greco -Roman são criaturas meio homem, meio bêbado e perpetuamente empolgadas por celebrarem o tempo todo. A palavra satírica, que significa pessoa lasciva e luxuriosa, se origina nesta criatura mitológica. Na arte clássica, os sátiros são tipicamente representados com corpos humanos, pernas de cabra, cauda, orelhas e uma ereção enorme e furiosa. O termo técnico para essas ereções meio homem, meia cabra é itifalico. Essa palavra de vocabulário não é relevante para entender essa pintura, mas é interessante que exista um termo técnico para as ereções dos sátiros. A descrição inteligente de Botticelli de Putti como sátiros combina a representação do amor (cupids) com sexo e fertilidade (sátiros). Embora o artista descreva sátiros em Vênus e Marte como bebês em vez de homens adultos com pênis eretos exagerados, o contexto histórico e mitológico dessas criaturas está diretamente relacionado ao objetivo desta comissão como presente de casamento para um casal recém -casado.
Alguns historiadores da arte acreditam que As vespas perto do ouvido de Marte fazem Uma referência à picada do amor, enquanto outros insistem que se refere à família Vespucci porque a palavra vespa em italiano é Vespe. Outro detalhe divertido é o sátiro que olha para a platéia através da armadura de Marte, pronta para despertar Marte de seu sono profundo. Com tantas imagens ricas, Botticelli captura uma alegria e um humor que teria sido apreciado pelos espectadores no contexto original do trabalho, e que ainda é apreciado e comemorado hoje.
Em Vênus e Marte, Venus, olhe para a distância de Marte. Seu corpo musculoso é tão flácido quanto seu dedo caído, a cabeça se curvou para trás enquanto dormia. Vênus é vitoriosa neste encontro sexual, enquanto Marte está completamente perdido no sono.
Vênus era casado com o Deus Vulcan, um ferreiro pouco atraente. Quando ele soube que Vênus era infiel, fez uma boa rede de correntes para pegá -la no local. A rede era tão delicada que os dois lindos deuses não sabiam que haviam sido capturados até que fosse tarde demais. Vulcano convidou todos os deuses do Monte Olimpo para vir e rir de amantes presos.
Botticelli abordou a história com um senso de humor, incluindo muitos detalhes recreativos que visam se divertir com seu cliente. Marte está tão dormindo tão profundamente que ele não percebe que um sátiro roubou a lança e o capacete. Outro entrou na concha (armadura corporal) sob o cotovelo. O som da Caracola não desperta, que uma das criaturas travessores o surpreende em seu ouvido. O barulho e a comoção perturbaram o ninho de vespas, e um enxame de insetos gordos Zumba em torno de sua cabeça enquanto Marte continua a dormir, apesar de toda a atividade ao seu redor. A concha era um símbolo de Vênus, que nasceu do mar, quase visível à distância.
A Associação Botticelli com Lorenzo de Medici, conhecida como Lorenzo, o Magnífico, significava que o pintor estava em contato com todos os estudiosos e poetas contemporâneos que foram e foram ao tribunal. Lorenzo de Medici era fã da cultura clássica e se cercou de pessoas muito versadas nessas questões.
Talvez não seja surpreendente, então, que exista uma história antiga que coincide com as imagens de jogadores de sátiros nesta imagem. É a descrição do escritor romano Luciano de uma pintura que mostra o casamento de Alexandre, o Grande, com Roxana. Nessa imagem, pequenos cupids brincam com a armadura do guerreiro Alejandro, dois levantando sua lança e outro rastejando em sua concha. Botticelli transformou os cupids em sátiros, o que poderia mostrar seu conhecimento de um poema do estudioso e poeta Angelo Poliziano, que era um tutor de crianças médicas. O poema de Poliziano, escrito aproximadamente ao mesmo tempo em que essa pintura foi feita, menciona "pequenos sátiros com pernas de cabra". Eles eram companheiros de um pastor adormecido que vivia um lugar de amor e prazer. Talvez Botticelli tenha sido inspirado por este poema, o que poderia ter conhecido. Essa possível combinação de fontes de inspiração reflete o amplo conhecimento do artista da cultura antiga e contemporânea.
Botticelli também mostra seu conhecimento de escultura antiga, tão elegante em Florença da época. O pé esquerdo de Marte é capturado no tecido rosa. Esse detalhe incomum pode ser uma referência deliberada a uma escultura antiga bem conhecida e admirada, o Hermafrod adormecido.
O trabalho também mostra as tranças dos cabelos de Vênus que estão ligados ao vestido, formando uma borda que é presa com uma jóia, o que torna o vestido impossível de remover. Talvez Botticelli pretendia enfatizar a castidade da deusa, apesar de sua infidelidade. Seus cabelos loiros, pele pálida e lábios vermelhos são uma piscadela para o ideal contemporâneo da beleza feminina representada na poesia. Vênus aqui se parece mais com uma beleza florentina contemporânea, ou talvez até uma imagem do Virgem Maria, isso para uma escultura clássica e bem diferente da deusa nua que Botticelli pintou em sua pintura O nascimento de Vênus.