Descrição
Transfiguração de Rafael É o trabalho final do grande artista renascentista Rafael que foi encomendado pelo cardeal Giulio de Medici da Dinastia Medici Banker.
Originalmente, a obra de arte era concebida como um retábulo que seria pendurado como um retábulo central da Catedral de Narbonne na França e agora pendura no Pinacoteca do Vaticano na cidade do Vaticano.
Após a morte de Rafael, a pintura nunca foi enviada para a França e o cardeal a pendurou no altar principal da abençoada Igreja de San Pietro em Montorio, Roma, em 1523.
No entanto, em 1797, a pintura foi tirada pelas tropas francesas como parte da campanha italiana de Napoleão e posteriormente pendurada no Louvre.
Pode -se considerar que a pintura reflete uma dicotomia no nível mais simples: a força redentora de Cristo, simbolizada pela pureza e simetria da metade superior da pintura; Ao contrário das deficiências do homem, simbolizadas na metade inferior da pintura pela sombra e cenas caóticas.
Essa composição artística é dividida em duas partes diferentes. A transfiguração está relacionada a histórias sucessivas do evangelho de Matthew. A parte superior da pintura representa Cristo elevado em frente a nuvens ondulantes e iluminadas, e ambos os lados são os profetas Elijah e Moisés. Na parte inferior da pintura, os apóstolos são representados, tentando sem sucesso, de montar a criança possuída por demônios. A parte superior mostra a Cristo transfigurado, que parece estar fazendo um milagre, curando a criança e libertando -o do mal.
No nível mais óbvio, a pintura pode ser interpretada como a divisão entre os defeitos dos homens, representada na metade inferior, e o poder redentor de Cristo, na metade superior da pintura. Há duas figuras ajoelhadas à esquerda de Cristo que são os mártires, San Agapito e San Felicissimus, que foram diáconos presos durante as perseguições do imperador Valerian.
As dimensões da transfiguração são de 159 polegadas por 109 polegadas. Rafael preferia pintar na tela, mas essa pintura foi feita com pinturas em óleo sobre madeira como mídia escolhida. Rafael realmente mostrou indicações e técnicas avançadas de maneirismo do período barroco nesta pintura.
As poses estilizadas e contorcidas das figuras médias indicam maneirismo. A tensão dramática dentro dessas figuras, e o uso liberal da luz e da escuridão, ou contrastes de chiaroscuro, representam o período barroco de movimento exagerado para produzir drama, tensão, exuberância ou iluminação. A transfiguração foi à frente de seu tempo, assim como a morte de Raphael chegou cedo demais.
Seria a última pintura de Rafael, que trabalharia com ela até sua morte em abril de 1520.
A limpeza da tinta de 1972 a 1976 mostrou que apenas algumas das figuras caídas inferiores foram concluídas pelos participantes, enquanto a maior parte da pintura era o próprio Rafael.