O chão treme. O céu de repente escurece como se a noite tivesse caído sobre a terra. Centenas de cidadãos de Pompéia param com espanto e medo, testemunhando um dos desastres naturais mais lendários da história da humanidade: a erupção vulcânica do Vesúvio. O artista russo Karl Bryullov conseguiu transmitir todas as emoções que devem ter sido sentidas durante este desastre, como se ele próprio tivesse testemunhado o evento.
O Último Dia de Pompéia é uma obra de arte em grande escala, pintada entre 1830 e 1833. A pintura retrata a erupção do Vesúvio em 79 DC. O povo de Pompéia parece desesperado e em pânico. Alguns se abraçam por medo da erupção cutânea. Seus corpos são modelados de forma clássica, tornando a pintura uma mistura de neoclassicismo e romantismo. Uma luz brilha sobre algumas pessoas, enquanto outras estão nas sombras. O vulcão de fogo irrompe ao fundo, dando um efeito infernal à pintura.
Os eventos históricos mais significativos da humanidade sempre se refletiram em obras de arte. Essas obras estimularam a imaginação tanto dos contemporâneos quanto daqueles que viveram séculos distantes do que aconteceu. Uma tragédia tão grande que ceifou a vida de muitos seres humanos foi a erupção do Vesúvio, que soterrou a próspera e bela cidade de Pompéia sob uma imensa e mortal camada de cinzas.
Impressionado com sua visita às escavações, Karl Bryullov teve a ideia de criar a pintura "O Último Dia de Pompéia". Seu interesse por esse fato histórico não surgiu por si só, mas graças às histórias do irmão do artista, o arquiteto Alexander Bryullov. Pinturas sobre temas semelhantes estavam em voga na época, o que ajudou a aumentar o interesse do artista. O pintor, que já estava na Itália há algum tempo, começou a sentir uma atitude um tanto desdenhosa em relação a si mesmo e ao seu trabalho por parte do pessoal da arte local. Alguns deles acreditavam que Karl não poderia pintar nada mais significativo do que as pequenas pinturas de gênero, que o tornaram famoso. Ao conceber "O Último Dia de Pompéia", Bryullov queria não apenas criar uma tela de tamanho colossal, mas também dissipar os preconceitos dos críticos italianos.
Quase seis anos se passaram desde os primeiros esboços até o surgimento da versão final da imagem. Considerada uma das obras mais significativas do artista, esta pintura encontra-se no Museu Russo de São Petersburgo. É um dos mais visitados e amados pelo público. No entanto, muitos esboços a lápis, aquarela e óleo precederam a criação da pintura. Uma das versões de A Morte de Pompeia, que Bryullov pintou em 1828, está na Galeria Estatal Tretyakov e não desperta menos interesse entre os visitantes do que a obra acabada.
Em O Último Dia de Pompeia, Bryullov usou duas fontes de luz diferentes: a dramática luz vermelha do vulcão e a fria luz esverdeada vinda do céu, acrescentando ainda mais tensão emocional à pintura. Essas cores vivas e profundas também vão além da tradição clássica, que levou as pessoas a chamarem Bryullov de artista do romantismo.
No lado esquerdo da pintura está uma mulher olhando diretamente para o espectador. Atrás dela está um artista com uma caixa de pincéis e tintas; este é o autorretrato de Karl Bryullov. Ao se colocar na pintura, o artista expressou seu envolvimento emocional e sentimento ao observar a destruição que o vulcão causou.
Olhando para o trabalho, pode-se imaginar o quão importante foi para o jovem e ambicioso pintor produzir uma obra-prima dedicada à trágica morte da antiga cidade italiana. Cada esboço avançava mais uma etapa no caminho criativo do artista que o aproximava do objetivo final.
Estudar uma pintura sobre um tema histórico é algo fascinante sob qualquer ponto de vista. É ainda mais interessante conhecer os esboços que antecederam sua criação. Os muitos detalhes, a veia geral da pintura, o esquema de cores, tudo sofre mudanças dependendo de como a visão do artista muda com o tempo ou o que se torna mais significativo para ele ou acaba desaparecendo de sua mente criativa.
Bryullov levou apenas 11 meses para terminar O Último Dia de Pompéia. Ao mesmo tempo, demorou seis anos para desenvolver a versão final da imagem. O esboço de 1828 carece de alguns dos detalhes que podem ser vistos na tela encontrada no museu russo.
O grupo central foi invariavelmente movido por Bryullov de esboço em esboço: trata-se de uma família com dois filhos pequenos fugindo da ira do vulcão. Outro detalhe presente em todas as versões da pintura é uma mulher que morreu após cair de um carro. O menino que estava com ela sobreviveu. Ela abraça a mãe desesperadamente, com os olhos cheios de medo de um desastre iminente. Aparentemente, o falecido era um nobre pompeiano, como evidenciado pelas joias que foram espalhadas pelo golpe no pavimento de pedra.
Muitos críticos, inclusive contemporâneos do pintor, viram a morte das vítimas na tragédia dessa pobre mulher.
Depois de viajar pela Europa, O Último Dia de Pompéia chegou à Rússia, onde ele e os talentos de Bryullov foram recebidos com respeito e admiração. Foi exibido na Academia de Belas Artes do Imperador como um exemplo para todos os aspirantes a artistas.
KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.
