Descrição
Grande parte do trabalho de Johannes Vermeer está cheio de símbolos de sexualidade secreta. Por exemplo, em "The Music Lição", parece que a mulher na pintura está olhando para as chaves de um virginal, um instrumento associado à pureza feminina. Mas ele está realmente olhando para outra maneira de encontrar o olhar de seu instrutor, como ele pode ver no espelho nela. O vinho em cima da mesa também é afrodisíaco, e o instrumento de cordas no chão pode ser visto como um símbolo fálico.
O interior holandês impecável e a excelência da lição musical reflete as circunstâncias pessoais de Vermeer e podem ter sido amplamente artificiais. É um fato bem conhecido que objetos de luxo, como tapetes, pisos de mármore, bandejas de prata e instrumentos musicais, que aparecem na mesma sala, raramente são encontrados nas casas mais ricas. Pelo contrário, nenhum dos objetos domésticos comuns que aparecem no inventário póstumo do artista, como berços, camas e móveis ricos, alteraram as composições perfeitas de Vermeer. Artistas de interiores de gênero como Vermeer eram seletivos no que pintaram.
Vale a pena saber que Delft, onde Vermeer nasceu e passou sua carreira artística, era um lugar ativo e próspero em meados do século XVII, sua riqueza foi baseada em suas prósperas fábricas de artigos de escritórios, tapeçaria e cervejarias.
Em geral, a densidade dos móveis em famílias holandesas deve ter sido muito maior do que o que apareceu nas pinturas de Vermeer. Os espaços claros e perfeitamente ordenados de Vermeer foram deliberadamente organizados e pintados para transmitir uma idéia de harmonia e paz de uma vida refinada e elegante que teria atraído casais que os penduram em suas casas. Eles estão mais próximos de uma encenação de filmes do que de instantâneos das circunstâncias da vida real.
Portanto, Vermeer poderia se qualificar como um Metteur em Scène, "Putter no palco" (o título francês que é dado a um diretor de cinema), que organiza cuidadosamente as decorações, os adereços, os atores, os figurinos e a iluminação de seu set.
Esses princípios de design abstrato estão geralmente associados ao século XX. No entanto, este trabalho não pode ser abordado sem perceber que a Vermeer calculou seus elementos de composição com o mesmo cuidado que a Mondria. O padrão das vigas do telhado, a repetição de formas pretas na parede traseira, a posição da mesa, as cadeiras e o jarro foram cuidadosamente planejados. Pequenos ajustes nas formas de objetos atestam claramente os cuidados do artista para a precisão de sua composição.
O jarro na mesa, por exemplo, já teve um pescoço mais fino. Vermeer também ajustou a forma da tampa do carro para melhorar a composição. A tampa é um pouco mais larga à direita da garota do que à sua esquerda, uma mudança de alinhamento que diminui a tendência de conectar visualmente as duas metades do design da tampa através da garota.
Ajustes semelhantes ocorrem em pelo menos duas outras pinturas deste período: Uma mulher segurando um equilíbrio, onde a borda inferior do quadro da imagem mudou e O concerto, onde ele ajustou o contorno da tampa da capa -chave à medida que avançava.