Descrição
Este grande retábulo está cheio de camponeses, animais, anjos e reis e ricamente vestidos, eles vêm adorar o filho Jesus. Esta é a adoração dos reis (Mateus 2:11), quando os magos seguiram uma estrela do Oriente e encontraram Cristo em um estábulo em Belém.
Em um edifício palaciano, mas em ruínas, a Virgem Maria senta -se com a criança Jesus em seu colo. Ele segura um copo de ouro que contém moedas de ouro, cuja tampa está a seus pés. Este é o presente do velho rei Gaspar, que se ajoelha diante dela, com o chapéu e o cetro no chão. Seu nome é registrado na tampa com letras douradas que projetam sombras contra um anel externo côncavo. Cristo pega uma das moedas na mão esquerda. O segundo rei, Melchor, está atrás de Caspar à direita e tem incenso em um elaborado recipiente de ouro. Na frente dele, o terceiro rei se aproxima. Seu nome atravessa o copo de seu chapéu: Baltazar. Seu presente de mirra está contido em um navio dourado decorado com bebês nus. Acredita -se que os presentes de ouro, incenso e mirra simbolizem, respectivamente, o tributo, sacrifício e enterro dos mortos.
Entre Balthasar e a Virgem, San José repousa em sua bengala e olha para Los Angeles que flutua no ar. Atrás dele, um boi aparece sua cabeça através de uma porta onde está outro anjo. Uma erva daninha próxima. Diretamente atrás de Caspar, existem dois pastores, um com um instrumento musical, o outro com um chapéu de palha e um implemento usado para pastorear ovelhas. À distância, vemos os mesmos pastores recebendo as notícias do nascimento de Cristo. Como os reis, eles vieram adorar o filho Jesus (Lk 2, 8-18). A estrela que guiou os reis brilha no estábulo e na pomba do Espírito Santo, paira sob ele, enquanto os anjos enchem o céu. Parte da comitiva dos reis enormes atrás deles, enquanto outros a cavalo podem ser vistos pela janela da nossa direita.
Jean Gossart assinou a tinta em dois lugares: um no chapéu de Balthasar e outro no pescoço prateado de seu assistente. A análise técnica revelou a capacidade, o tempo e o esforço que Gossarta colocou nesta imagem. Os refletogramas infravermelhos mostram quantidades consideráveis de desenho subjacente e muitas mudanças feitas em todas as etapas. As principais linhas da arquitetura são reguladas, mas o restante do desenho está em uma mão levantada, sem indicações de que qualquer tipo de transferência mecânica foi usada. O desenho é detalhado, para as juntas e unhas, rugas em roupas e padrões nos têxteis. Gossart costumava desenhar várias linhas para obter o contorno correto, por exemplo, no nariz de Caspar. Cabeças, rostos e roupas foram trocados; Quase toda a arquitetura foi alterada quando a tinta estava quase terminada e algumas figuras foram pintadas diretamente sobre o que estava por trás deles, incluindo o boi, o burro, o cetro Caspar e a capa de sua xícara. Os ladrilhos quebrados do solo e as plantas que cresceram através deles foram adicionadas após a grade do solo, que foi organizada somente depois que as figuras principais foram bloqueadas. Todos os desenhos e mudanças subjacentes parecem ser do próprio Gossart, até a pintura apressada dos chefes subsidiários: não há intervenções óbvias dos participantes.
Para expandir a gama de cores e tons, Gossart misturou e supera seus pigmentos de formas incomumente complexas, modelando algumas cores em diferentes tons de cinza. Uma pegada digital na túnica verde do anjo por trás do boi mostra que Gossart secou o esmalte com o dedo. Existem passagens de detalhes virtuosas, especialmente em primeiro plano: os cabelos que brotam da bochecha Caspar e a decoração de seu chapéu; As margens do Balthasar roubaram.
Gossarta foi baseado em várias fontes, o mais importante é o Retábulo De Montforte, de Hugo Van der Goes (Gemäldegalerie, Berlim) que inspirou os magnificamente reis e assistentes, arquitetura quebrada e anjos voadores. Mas Gossart trouxe as vistas de Hugo através das ruínas para paisagens distantes um passo adiante, abrindo uma grande recessão em direção a montanhas distantes no centro de sua pintura. Outros elementos, cães e detalhes do vestido são extraídos das impressões de Albrecht Dürer e Martin Schongauer. Gossartart os transformou em uma composição totalmente dele: o cão direito -tem um estado de alerta quase trêmula que não é durável. O domínio de Gossart da técnica de pintura a óleo e seu domínio de luz permitiram que ele fizesse seus olhos brilharem, o nariz e os bigodes cruzados.
A disposição geométrica da composição fornece à imagem sua estrutura poderosa. A pintura é dividida em dois registros horizontais: a zona celestial da estrela, La Paloma e Los Angeles, e a zona terrena da Virgem e da Criança, os reis e os pastores. As figuras de cada um não se sobrepõem, mas as áreas são ligadas pela forte arquitetura vertical, acentuadas pelos súbitos contrastes de luzes e sombras. A arquitetura não faz sentido estrutural, mas serve para enfatizar as verticais na área inferior: o presente de Balthasar e as pontas de seu lenço estão alinhadas com a seção da parede atrás, assim como as dobras fortemente iluminadas que pendem do joelho direito da virgem. As figuras celestiais e terrenas são repetidas entre si: a pose de Caspar não é diferente da do anjo de Rosa imediatamente em cima, enquanto o cachorro no canto direito repete sua forma. Os números habitam um espaço profundo, a sensação de recessão enfatizada por suas posições relativas nos quadrados do chão. A forte recessão diagonal entre Balthasar e Melchor se destaca pelo fato de que ambos refletem e investem as poses da outra, e as rosas e o verde de suas roupas fazem uma espécie de contraponto. Outra forte diagonal ascende do cão do ângulo direito inferior para Gaspar e da Virgem. A face da Virgem fica no centro matemático da composição: os pontos de fuga dos sistemas de perspectiva estão à direita de sua cabeça, perto do pastor atrás do burro. Gossarta mudou o vermelho brilhante original de seu chapéu para um marrom esverdeado opaco, presumivelmente para torná -lo menos irritante. A sensação de recessão enfatizada por suas posições relativas nos quadrados do piso. A forte recessão diagonal entre Balthasar e Melchor se destaca pelo fato de que ambos refletem e investem as poses da outra, e as rosas e o verde de suas roupas fazem uma espécie de contraponto. Outra forte diagonal ascende do cão do ângulo direito inferior para Gaspar e da Virgem. A face da Virgem fica no centro matemático da composição: os pontos de fuga dos sistemas de perspectiva estão à direita de sua cabeça, perto do pastor atrás do burro. Gossarta mudou o vermelho brilhante original de seu chapéu para um marrom esverdeado opaco, presumivelmente para torná -lo menos irritante. A sensação de recessão enfatizada por suas posições relativas nos quadrados do piso. A forte recessão diagonal entre Balthasar e Melchor se destaca pelo fato de que ambos refletem e investem as poses da outra, e as rosas e o verde de suas roupas fazem uma espécie de contraponto. Outra forte diagonal ascende do cão do ângulo direito inferior para Gaspar e da Virgem. A face da Virgem fica no centro matemático da composição: os pontos de fuga dos sistemas de perspectiva estão à direita de sua cabeça, perto do pastor atrás do burro. Gossarta mudou o vermelho brilhante original de seu chapéu para um marrom esverdeado opaco, presumivelmente para torná -lo menos irritante. E as rosas e o verde de suas roupas fazem uma espécie de contraponto. Outra forte diagonal ascende do cão do ângulo direito inferior para Gaspar e da Virgem. A face da Virgem fica no centro matemático da composição: os pontos de fuga dos sistemas de perspectiva estão à direita de sua cabeça, perto do pastor atrás do burro. Gossarta mudou o vermelho brilhante original de seu chapéu para um marrom esverdeado opaco, presumivelmente para torná -lo menos irritante. E as rosas e o verde de suas roupas fazem uma espécie de contraponto. Outra forte diagonal ascende do cão do ângulo direito inferior para Gaspar e da Virgem. A face da Virgem fica no centro matemático da composição: os pontos de fuga dos sistemas de perspectiva estão à direita de sua cabeça, perto do pastor Isso está por trás do burro. Gossarta mudou o vermelho brilhante original de seu chapéu para um marrom esverdeado opaco, presumivelmente para torná -lo menos irritante.
Em 1600, essa grande pintura talvez estivesse na abadia de St Adrian, em Geraardsbergen (Gramont), na Flandres Oriental. Gossarta parece ter pintado para a igreja entre 1510 e 1515, provavelmente para a capela fúnebre de Daniel van Boechout, senhor de Baelare, perto de Geraardsbergen. Nesse momento, o artista estava a serviço de Felipe de Burgundy, bispo de Utrecht, com quem von Boecuout estava intimamente relacionado: ele era membro de seu conselho, governador de sua residência principal e executor de sua vontade. Gossarta provavelmente sabia bem von Boecchoout: ele havia permanecido nas propriedades de Philip a caminho de Roma em 1508-159. O esplendor incomum das vestes dos reis aqui pode até estar relacionado à sua localização original, já que entre as relíquias da coleção da Abadia em 1519 havia "uma peça de roupa de um dos magos".