Em relação ao filme recentemente enviado para a Netflix, os Monuments Men, nos quais a obra da arte O retábulo de Ghent assume um papel central, vamos falar sobre essa magnífica peça artística da humanidade que continua a encantar os conhecedores e amantes da arte, independentemente de sua história religiosa ou política.
E é que simplesmente o retábulo de Gante, também conhecido como "A adoração do cordeiro místico" é reconhecido em todo o mundo como uma grande obra de arte e um dos pinturas mais influente já realizado.
O retábulo de Ghent é uma obra -prima da arte do flamenco, executada com extraordinária habilidade dos irmãos Hubert e Jan Van Eyck. Após 1432, o retábulo representa um dos pontos mais altos do Renascimento do Norte e continua sendo uma das peças mais enigmáticas e profundamente simbólicas da arte cristã.
O retábulo de Ghent não é apenas um marco na história da arte, mas também um testemunho das condições sociopolíticas e culturais do século XV. Naquela época, Gante era uma das cidades mais ricas e poderosas da Europa, um centro de comércio e cultura. Nesse contexto florescente, Jodocus Vijd e sua esposa Elisabeth Borluut, figuras destacadas da sociedade de Gantesa, encomendaram esse trabalho como uma peça central para a capela da Igreja de San Juan (mais tarde conhecida como Catedral de San Bavón). Esta Comissão reflete não apenas sua devoção e status, mas também a importância do patrocínio artístico no período de transição medieval ao Renascimento.
Os irmãos Van Eyck, Hubert e Jan combinaram neste trabalho um domínio técnico impressionante com uma interpretação inovadora do espaço e da luz. Eles quebraram com o estilo gótico predominante de apresentar maior profundidade e realismo, marcando um antes e depois na transição para o Renascimento. A técnica do petróleo, aperfeiçoada por eles, permitiu uma riqueza de detalhes e uma luminosidade até então desconhecida, estabelecendo novos padrões para representação pictórica.
O trabalho é notável por sua estrutura complexa e uso do espaço. O retábulo de Ghent é um político, consistindo em vários painéis que, quando estão fechados, mostram o anúncio junto com figuras de doadores e santos. Após a abertura, revela uma narrativa rica e complexa focada na figura do cordeiro místico, que é adorado por vários grupos de pessoas.
A iconografia do retábulo também é complexa e densamente simbólica. A representação do cordeiro místico, que é simultaneamente uma imagem de Cristo e um símbolo de sacrifício e salvação, torna -se o núcleo do qual os outros significados irradiam. Os painéis circundantes, com figuras de santos, anjos e mártires, não apenas criam um panorama do cristianismo, mas também refletem uma visão cosmológica carregada de simbolismo teológico e espiritual.
A precisão nos detalhes é incrível. Os irmãos Van Eyck usaram técnicas inovadoras de pintura em petróleo para obter uma riqueza de detalhes, textura e luminosidade que não tinham precedentes em seu tempo. A representação de luz e superfícies, de jóias a vegetação e água, demonstra um realismo incrível que praticamente convida o espectador a entrar em cena.
A cor no retábulo de Ghent é outro de seus aspectos mais proeminentes. O Van Eyck usou cores vibrantes e uma paleta variada para diferenciar elementos, transmitir emoções e simbolizar idéias teológicas. Verde profundo, vermelho e azul não apenas estruturam a composição, mas também o preenchem com significado e emoção.
Os personagens representados na cobertura do retábulo de figuras bíblicas a santos e mártires, cada um representado com um grau de individualidade que era novo na época. A atenção aos detalhes em suas expressões e roupas não apenas reflete um profundo respeito por cada sujeito, mas também fornece uma ampla gama de emoções humanas, da devoção ao êxtase místico.
Mas além de seus aspectos técnicos e estéticos, o retábulo de Ghent é um trabalho profundamente simbólico. Cada painel, cada figura e quase todo objeto tem um significado mais profundo, muitos dos quais ainda são o objeto de análise e debate. Desde a representação do cordeiro místico, que é uma imagem de Cristo, aos complexos padrões iconográficos que cobrem todo o trabalho, o retábulo é um texto visual rico em simbolismo teológico.
Apesar de sua fama e seu estudo meticuloso, o retábulo de Ghent ainda mantém segredos. Alguns aspectos de seu simbolismo, a identidade precisa de todos os personagens e a interpretação completa de suas numerosas camadas de significado permanecem enigmas. Além disso, a história do retábulo é marcada por episódios de negligência, danos e restaurações, que apenas adicionaram camadas ao seu mistério e lenda.
A vida e a obra dos irmãos Van Eyck ainda são misteriosos, mas seu legado é indiscutível. Embora pouco se saiba sobre Hubert, Jan é reconhecido por seus retratos e paisagens detalhados, que mostram uma observação meticulosa da natureza e da humanidade. Sua influência se estendeu por toda a Europa, marcando o início de uma nova era em a pintura.
Os esforços de restauração do retábulo de Ghent revelaram não apenas a técnica e os materiais originais do van Eyck, mas também mudanças e alterações feitas ao longo dos séculos. Essas restaurações têm sido cruciais para entender melhor a intenção original dos artistas e preservar o trabalho para as gerações futuras.
A história do retábulo é marcada por episódios dramáticos, incluindo assaltos e a dispersão de seus painéis, especialmente durante conflitos como a Segunda Guerra Mundial. Alguns painéis, como "os justos juízes", ainda estão faltando, adicionando uma aura de mistério à obra.
O impacto do retábulo de Ghent se estende além de seu valor artístico, influenciando gerações de artistas e deixando uma marca indelével na história da arte. Sua presença na cultura moderna, da literatura ao cinema, demonstra sua persistente relevância e fascínio.
A importância teológica do retábulo de Ghent não pode ser subestimada. Como uma visão abrangente da fé cristã, reflete as crenças e esperanças de seu tempo, oferecendo uma janela para a espiritualidade do século XV e suas interpretações dos mistérios divinos. Como um todo, o retábulo de Ghent continua sendo um monumento à fé, arte e cultura de seu tempo, um legado que continua a inspirar e desafiar a humanidade.
Oito aspectos interessantes do retábulo de Ghent
1. O cordeiro errante
Como você sabe, o retábulo de Ghent está indissoluvelmente ligado à Catedral de San Bavón de Gante. Porém, a pintura Ele teve uma história cheia de eventos. A pintura Terminou em Paris após a Revolução Francesa em 1789. As tropas francesas pegaram a obra -prima da catedral e a transportaram em um carro de potência. Foi o duque de Wellington que devolveu o retábulo à Catedral de San Bavón.
Um ano depois, seis painéis foram vendidos ao traficante de arte LJ Nieuwenhuys por 3.000 florines. Os painéis finalmente passaram para o rei da Prússia. Após a Primeira Guerra Mundial, a Alemanha foi forçada a devolver os painéis à Bélgica como compensação. Durante a Segunda Guerra Mundial, o político foi levado para uma mina de sal perto da cidade austríaca de Altaussee, onde Hitler escondeu vários tesouros artísticos para o planejado führérmuseum. No final da guerra, Hilter ordenou que a mina de sal voasse com todas as obras de arte. Alguns mineiros heróicos impediram a destruição do altar de Ghent. Eles evitaram um grande desastre na história da arte! O retábulo de Ghent finalmente voltou para casa, a Catedral de San Bavón.
2. O assalto covarde
As restaurações se seguiram e os painéis foram roubados, encontrados e copiados. O roubo dos painéis do retábulo dos juízes da feira e de San Juan Bautista era apenas mais um em uma longa série de tribulações! Nas primeiras horas de 11 de abril de 1934, duas testemunhas viram duas sombras no escuro, colocando objetos planos em um carro. As duas sombras escaparam com os painéis do retábulo. Havia apenas uma nota que dizia "retirado da Alemanha pelo Tratado de Versalhes". Algumas semanas depois, uma carta chegou à Catedral exigindo um resgate de 1 milhão de francos belgas. As autoridades não queriam pagar o resgate e depois de trocar mais cartas, o ladrão devolveu a mesa de San Juan Bautista. O mistério dos juízes justos ainda não resolve. Existem muitas teorias interessantes, mas até agora ninguém encontrou a faixa crucial!
3. Finalista Jan Van Eyck
Gante Joos Vijd Conselheiro e sua esposa Lysbette Borluut encomendaram Jan e Hubert Van Eyck a pintura do retábulo de Ghent. Eles acrescentam uma capela à Catedral de San Bavón, especialmente para este trabalho. Esta capela é chamada Vijdkapel ou Vijd Chapel. Você provavelmente não sabe que foi Jan Van Eyck quem pintou principalmente o retábulo de Gante. Hubert van Eyck começou a trabalhar no retábulo, mas ninguém sabe exatamente qual foi sua contribuição, já que ele morreu nos estágios iniciais da criação do trabalho. Seu irmão Jan terminou o retábulo em 1432.
4. Um olho microscópico
Jan Van Eyck era um verdadeiro gênio! Ele foi o primeiro artista que aperfeiçoou a técnica de a pintura pintura a óleo . Não apenas tinha grandes habilidades técnicas, mas seus olhos para detalhes também foram fenomenais! Os olhos de Jan Van Eyck funcionaram como microscópio e telescópio. Ele foi um dos primeiros pintores a representar uma lua realista com crateras. Jan Van Eyck trabalhou como pintor da corte de Felipe El Bueno, duque da Borgonha, e fez várias visitas diplomáticas no exterior. Graças a suas viagens com Felipe El Bueno, ele descobriu novas paisagens e plantas, que ele representou com naturalidade e detalhes no altaripic de Ghent. Você sabia que as rochas provavelmente vêm do massizador rochoso ou do dinant? Eu nunca poderia tê -los pintado sem sua incrível memória fotográfica! Jan interpretou Joos Vijd, o doador, não de uma maneira idealizada, mas realista, com defeitos e tudo mais. Os detalhes no trabalho são fenomenais!
5. Cometa de Van Eyck
Jan Van Eyck deixou sua marca na história da arte como um "cometa". Temos poucas fontes para nos informar sobre sua vida ou sua carreira, mas de repente apareceu como um dos maiores pintores de seu tempo. Seu estilo pode ser descrito como único e revolucionário, ao contrário do de seus antecessores ou contemporâneos. Numerosos amantes da arte elogiam seu trabalho mais conhecido, o retábulo de Ghent. De acordo com a lenda, Hugo van der Go'd ficou louco quando tentou pintar a pintura e finalmente tirou a vida. Dizem que Jan van Eyck inspirou inúmeros artistas como Hans Memling, Dieric Bouts e Gerard David.
O século XV pode, sem exagero, ser chamado de século de Van Eyck. Jan van Eyck é ainda mais estimado que Da Vinci!
6. Mistérios e enigmas
O retábulo de Ghent é uma obra de arte única, com muitos enigmas e mistérios não resolvidos. Dizem que no painel com a paisagem urbana e a Sibila de Eritreia, os rostos humanos são vistos no céu, mas ninguém sabe quem eles representam. Dizem que o horizonte do painel central é uma colagem de edifícios reais e fictícios. Durante uma restauração do altar de Ghent em 1951, o cordeiro parecia ter quatro ouvidos. As orelhas do animal foram pintadas quando as modificações foram feitas por volta de 1550. O cordeiro misterioso e sobrenatural de quatro orelhas foi exposto por um tempo durante o processo de restauração da MSK. Venha e dê uma olhada e procure rostos escondidos como um verdadeiro detetive! Quem sabe, você pode descobrir outro mistério?
Verborgen Gezichten
rostos escondidos
7. Van Eyck DNA Traços
O retábulo de Ghent está cheio de detalhes e os restauradores encontraram alguns pêlos de escova durante o recente processo de restauração. Os cabelos estão colados em a pintura e tem comprimentos diferentes. Os pintores às vezes deixam impressões digitais em seu trabalho enquanto manipulam a pintura Com os dedos, o que torna as impressões digitais permanentes. Se você olhar de perto, poderá encontrar um cabelo ou uma impressão digital. Se você ainda não está convencido de que deve fazer uma visita a Gante e ao retábulo de Gante, talvez a última razão faça você mudar de idéia!
8. O maior trabalho de Jan Van Eyck
Jan Van Eyck deixou cerca de vinte obras -primas espalhadas por todo o mundo em museus e coleções. A vida do artista ainda é um mistério, mas suas obras resistiram a séculos! Até onde sabemos, um trabalho de Van Eyck ainda é de propriedade privada. Todos os outros trabalhos são encontrados em museus em todo o mundo. O retrato de Arnolfini e o retrato de um homem, por exemplo, são exibidos na Galeria Nacional de Londres. A Virgem do Ministro das Relações Exteriores Rolin é preservada no Museu Louvre, Paris. Mas na Catedral de San Bavón de Gante, você pode admirar seu trabalho mais importante, a adoração do cordeiro místico.
Em conclusão, o retábulo de Ghent não é apenas um marco na história da arte para sua técnica e estética, mas também por causa de seu profundo conteúdo espiritual e simbólico. Os irmãos Van Eyck, através deste trabalho, não apenas revolucionaram a pintura De seu tempo, mas eles também lêem um trabalho que continua a inspirar e desafiar os espectadores e estudiosos. Sua combinação de realismo detalhado com simbolismo complexo e referências teológicas profundas representa uma fusão de capacidade artística e devoção espiritual que continua a ressoar ao longo dos séculos.
KUADROS ©, um pintura famoso em sua parede.
