Descrição
No limiar do século XX, Henri Matisse, mestre do Fauvismo, oferece-nos um testemunho da sua incursão no paisagismo com “Paisagem da Córsega”, obra pintada em 1898 que se destaca na sua carreira artística. A pintura, de 73x60 cm, capta a exuberância e vitalidade da paisagem corsa, local que, envolto na sua beleza natural, apela à essência e inspiração dos grandes pintores.
Aproximando-se de “Paisagem da Córsega”, um primeiro olhar revela uma composição equilibrada e uma paleta de cores delicada, longe dos tons vibrantes que mais tarde definiriam o estilo fauvista de Matisse. Aqui, o artista ainda se apega a uma representação mais naturalista, embora desde cedo se perceba um interesse pela simplificação das formas e pelo uso expressivo da cor.
A paisagem, na sua totalidade, é dominada por uma série de planos que o olhar percorre suavemente. As ondulações do terreno sugerem uma topografia montanhosa característica da ilha da Córsega. As montanhas, embora difusas em alguns sectores, surgem em tons ocres e castanhos, contrastando com o verde da vegetação que as rodeia. No centro destacam-se algumas árvores estilizadas, quase esquemáticas, lançando sombras que acrescentam profundidade à composição.
Não existem figuras humanas nesta peça, o que nos permite concentrar toda a nossa atenção na própria natureza. A ausência de personagens sublinha a proeminência do ambiente e realça a intenção de Matisse de captar a serenidade e a imensidão da paisagem da Córsega. Esta decisão também pode ser interpretada como um reflexo do interesse do artista pela arte japonesa, particularmente o seu conceito da figura humana como elemento secundário da natureza sublime.
A cor desempenha um papel fundamental na “Paisagem da Córsega”. Os tons terrosos das montanhas e o verde esmeralda da vegetação não só ilustram a paisagem, mas também nos envolvem numa atmosfera de quietude pastoral. A luminosidade do céu azul, mal interrompida por nuvens claras, sugere um dia claro, contrabalançando as cores mais densas do primeiro plano.
Um aspecto interessante que distingue esta pintura é a transição cromática e formal que antecede a sua posterior experimentação com cor e forma. Nas pinceladas largas e nos contornos suavemente definidos, já se percebe o germe de sua futura inclinação para a abstração e a cor pura. As influências de Paul Cézanne, visíveis na estrutura composicional e na forma como aborda a profundidade espacial, são evidentes e delineiam o caminho de evolução artística que Matisse percorreria nos anos seguintes.
Na obra de Matisse, “Paisagem da Córsega” insere-se num momento crucial de exploração e procura da sua própria linguagem. Esta pintura, embora menos conhecida do que algumas das suas peças posteriores, como "La Danse" ou "La Joie de Vivre", é essencial para compreender a metamorfose do seu estilo e a sua transição para o Fauvismo, movimento que revolucionaria a arte moderna.
No final, “Paisagem da Córsega” não é apenas uma homenagem à natureza da Córsega, mas também uma declaração de intenções de um Matisse no processo de descoberta das possibilidades da cor e da forma. Esta paisagem dá-nos um vislumbre dos primeiros passos de um artista que, ao longo do tempo, iria transformar a forma como vemos e sentimos a arte, conferindo às suas obras uma marca única e inconfundível.