Para descobrir as verdadeiras raízes e o significado da abstração lírica e entender como eles interagem com suas tendências na arte, devemos olhar para os primórdios da arte abstrata.

Abstração lírica é um termo aparentemente simples, mas sua origem e significado têm sido debatidos por gerações. O colecionador de arte americano Larry Aldrich usou o termo em 1969 para definir a natureza de várias obras que ele colecionou recentemente e que ele sentiu que indicavam um retorno à expressão pessoal e à experimentação seguindo o minimalismo.

Mas o crítico de arte francês Jean José Marchand usou uma variação do termo, Abstraction Lyrique, décadas antes, em 1947, para se referir a uma tendência européia emergente na pintura semelhante ao expressionismo abstrato nos Estados Unidos. Ambos os usos do termo foram referidos arte que se caracterizava por ser composições livres, emocionais e pessoais alheias à realidade objetiva.

Mas essas tendências podem ser rastreadas ainda mais para trás, pelo menos até a primeira década do século 20 na obra de Wassily Kandinsky .

Abstração lírica - primeiros passos

Wassily Kandinsky 1911, Composição nº 4

Embora se possa dizer que o pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) foi pioneiro na elegante combinação de narrativa, forma e cor que é a base da abstração lírica, a tendência surgiu em uma exposição intitulada "L'Imaginaire", que foi realizada na Galerie du Luxembourg em Paris em 1947, e incluiu obras de Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) e Jean-Paul Riopelle, entre outros.

O termo atual "Lyrique Abstraction" foi cunhado pelo pintor francês e co-organizador da exposição Georges Mathieu (1921-2012), enquanto o colega curador Jose-Jean-Marchand escreveu que algumas das obras expostas exibiam "um lirismo separado de tudo servidão...", o que significa que as pinturas não foram derivadas ou sobrecarregadas pelo peso da teoria intelectual.

Procurando o lírico na abstração lírica

Na década de 1910, vários grupos diferentes de artistas flertavam com o conceito de abstração lírica, cada um de uma perspectiva única. Artistas cubistas e futuristas trabalharam com imagens do mundo real e as modificaram conceitualmente para expressar ideias abstratas. Artistas suprematistas e construtivistas trabalhavam com formas reconhecíveis em sua arte, mas usando-as de forma ambígua ou simbólica, ou de uma forma que tentava transmitir universalidades.

Mas outro grupo de artistas abordou a abstração de uma perspectiva completamente diferente do resto.

Esse grupo, personificado por Wassily Kandinsky , abordava a abstração a partir da perspectiva de que não sabiam que significado poderia ter o que pintavam. Eles esperavam que simplesmente pintando livremente, sem noções preconcebidas de estética ou mundo objetivo, algo desconhecido pudesse ser expresso por meio de seu trabalho. Kandinsky comparou suas pinturas a composições musicais, que comunicavam emoções de forma totalmente abstrata. Suas pinturas abstratas eram imaginativas, emocionais, expressivas, pessoais, apaixonadas e completamente subjetivas; em outras palavras, lírico.

Características da abstração lírica: confusão de estilos

"Fired Men", Taro Okamoto (1955), Museu Nacional de Arte Moderna, Tóquio

Em teoria, Art Informel foi o principal movimento que abarcou inúmeros subestilos e subgrupos, como Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif e Lyrical Abstraction. Todas essas escolas eram abstratas ou pelo menos semiabstratas, todas rejeitando a abstração geométrica, bem como o naturalismo e os gêneros figurativos. Todos os artistas buscaram criar um estilo de pintura novo e espontâneo, livre de teorias passadas ou convenções atuais. Apesar de tudo isso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses submovimentos e, como resultado, é quase impossível identificar com autoridade as pinturas pertencentes a cada um desses movimentos.

Abstração lírica do pós-guerra

De Stijl, Médio

A abstração lírica de Kandinsky contrastava com muitas das outras tendências da arte abstrata das décadas de 1920 e 1930. Sua arte não era especificamente associada a nenhuma religião, mas havia algo abertamente espiritual nela. Outros artistas associados a estilos como De Stijl, Art Concrete e Surrealism estavam fazendo arte que era secular e se prestava a uma interpretação acadêmica objetiva. Kandinsky estava procurando por algo que nunca poderia ser totalmente definido ou explicado. Ele expressou abertamente sua conexão pessoal com os mistérios do universo. Era como se ele tivesse inventado uma espécie de existencialismo espiritual.

O existencialismo foi uma filosofia que ganhou destaque após a Segunda Guerra Mundial, quando as pessoas lutavam para entender o que consideravam a falta de sentido da vida. Os pensadores críticos não podiam acreditar que pudesse existir um poder superior que permitisse o tipo de destruição que acabavam de testemunhar. Mas, em vez de se tornarem niilistas na aparente ausência de deus, os existencialistas tentaram abrir caminho através da falta de sentido geral da vida, buscando um significado pessoal. Como o autor existencialista Jean-Paul Sartre escreveu em seu livro O Ser e o Nada em 1943, “O homem está condenado a ser livre; ele é responsável por tudo o que faz." A busca pelo que é essencialmente pessoal foi fundamental para o existencialismo e também para o renascimento generalizado da abstração lírica após a Segunda Guerra Mundial.

Outros nomes associados à Abstração Lírica

Ao longo das décadas de 1940 e 1950, surgiu um grande número de movimentos de arte abstrata que, de uma forma ou de outra, envolviam a expressão pessoal subjetiva como base para expressar o significado da arte. Abstraction Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut,Abstract Expressionism , Color Field art e até mesmo arte conceitual e performática, todas, até certo ponto, remontam à mesma busca existencial abrangente. Um dos críticos de arte mais influentes da época, Harold Rosenberg, entendeu isso quando escreveu: "Hoje, todo artista deve se comprometer a inventar a si mesmo... O significado da arte em nosso tempo decorre dessa função de autocriação. ".

Mas como a cultura mudou com a próxima geração, muitas dessas tendências existenciais na arte caíram em desuso. E, mais uma vez, uma abordagem sem emoção, concreta e geométrica da arte abstrata, simbolizada pelo minimalismo, tomou seu lugar.

Mas nem todos os artistas abandonaram a tradição lírica. No final dos anos 1960, a maré mudou mais uma vez. Como Larry Aldrich, que reviveu o termo Lyrical Abstraction em 1969, observou: “No início da última temporada, tornou-se aparente que havia um movimento na pintura para longe do geométrico, do áspero e do minimalista, em direção ao mais lírico. , sensual, abstrações românticas em cores mais suaves e vibrantes… O toque do artista é sempre visível neste tipo de pintura, mesmo quando as pinturas são feitas com pistolas, esponjas ou outros objetos”.

abstração lírica contemporânea

Jiménez-Balaguer, detalhe

É evidente que, como costuma acontecer com os movimentos artísticos , as tendências que definem a abstração lírica são anteriores à cunhagem do termo. Nas primeiras décadas do século 20, artistas como Wassily Kandinsky , Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee e Wols incorporaram pela primeira vez tendências líricas na abstração. E décadas depois, artistas como Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages e Joan Mitchell os levaram adiante. Então, no final dos anos 1960 e 1970, artistas como Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko e dezenas de outros revigoraram e expandiram a relevância da posição.

Em 2015, faleceu uma das vozes mais fascinantes da abstração lírica contemporânea, o artista espanhol Laurent Jiménez-Balaguer. Mas seus conceitos, teorias e técnicas continuam a se manifestar poderosamente hoje no trabalho de artistas como Margaret Neill, cujas composições instintivas de linhas líricas entrelaçadas convidam o espectador a um envolvimento subjetivo de significado pessoal, e Ellen Priest, cujo trabalho traz à vida à sua conversa estética com a música jazz. O que une todos esses artistas em um elo comum é a busca fundamental pela abstração lírica: expressar algo pessoal, subjetivo e emocional, e fazê-lo de forma poética e abstrata.

Abstração lírica americana (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Um movimento que ficou conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante as décadas de 1960 e 1970, em resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual. Muitos pintores começaram a se afastar dos estilos geométricos, de precisão, de arestas duras e minimalistas, em direção a um estilo de pintura mais harmonioso, empregando cores ricas e sensuais. Pretendiam restaurar princípios estéticos, em vez de continuar com uma iconografia sócio-política espontânea. Essa forma americana de abstração lírica é exemplificada nas obras de Helen Frankenthaler (n. 1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outros. Uma exposição intitulada "Lyrical Abstraction" foi realizada no Whitney Museum of American Art, em maio-julho de 1971.

Durante esse período, no entanto, houve várias variações semelhantes noexpressionismo abstrato de segunda geração (abstração pós-pintor). E embora houvesse claras distinções teóricas entre Color Field Painting, Hard Edge Painting, Color Stain Painting e Lyrical Abstraction, entre outros, esses pontos de diferença não são de forma alguma óbvios a olho nu.

Pinturas do movimento de Abstração Lírica estão hoje expostas nos melhores museus de arte do mundo.

Abstração lírica - sentido estético e filosófico

Jean-Paul Riopelle

A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas uma tendência dentro da Art Informel. Considere-o um estilo de arte abstrata equilibrado e gracioso (às vezes animado, às vezes calmante), quase sempre carregado de conteúdo extraído do mundo natural.

Muitas vezes emolduradas por cores suntuosas, sua beleza harmoniosa e pictórica pode ser contrastada com as imagens duras, angustiadas e dissonantes produzidas por outros grupos de Art Informel, como Cobra ou neo-expressionistas recentes.

Compre uma réplica de Wassily Kandinsky , um dos melhores expoentes da Abstração Lírica.

KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.