Sra. Susanna Hoare e El Niño - 1764


tamanho (cm): 60 x 75
Preço:
Preço de venda€261,95 EUR

Descrição

O trabalho "Sra. Susanna Hoare e Child", de Joshua Reynolds, pintado em 1764, é um exemplo notável do retrato britânico dos 18. Reynolds, um dos retratistas mais proeminentes de seu tempo, se destaca por sua capacidade de capturar a essência de seus súditos enquanto usa uma rica paleta de cores e um estilo que cobre a elegância de Rococó e o rigor do neoclassicismo.

Aqui pintura, Reynolds apresenta Susanna Hoare, uma mulher vestida com uma roupa delicada e fina que destaca sua nobreza e graça. A Composicón se concentra na figura da mãe, que está sentada, enquanto seu filho pequeno, um filho terno e inocente, se aconchega ao lado dele. Esse gesto evoca uma sensação imediata de intimidade e conexão emocional, destacando não apenas a ligação entre mãe e filho, mas também a afetividade inerente ao relacionamento familiar.

A escolha das cores neste trabalho é particularmente significativa. Os tons quentes dominam a paleta, com nuances douradas que quase parecem iluminar a figura de Susanna. Do azul macio de seu vestido aos reflexos sutis no rosto da criança, Reynolds usa a luz com maestria para dar dimensão e vida a seus personagens. O uso de chiaroscuro não apenas destaca a forma e a textura das roupas, mas também fornece calma e serenidade que convidam o espectador a contemplar a cena com reverência.

Outro aspecto de interesse é a posição dos personagens. Susanna está ligeiramente inclinada em relação ao filho, um gesto que sugere proteção e carinho. Essa representação da maternidade está alinhada com o ideal de amor materno que foi explorado na cultura da época, onde a figura feminina era frequentemente associada à emocionalidade e ao lar. Assim, Reynolds consegue não apenas retratar uma mulher e seu filho, mas também para representar um ideal social de maternidade.

O trabalho é enquadrado no contexto do retrato social da época, no qual figuras como Reynolds lançaram a base para a representação do indivíduo em um meio frequentemente carregado de simbolismo. Seus retratos não eram apenas um testemunho da aparência física de seus assuntos, mas também uma exploração de suas personalidades e status através de detalhes e expressões sutis.

Joshua Reynolds, conhecido por sua abordagem inovadora de retratos, usou uma técnica que permitia uma foto das nuances da psicologia dos assuntos. Em sua busca para levantar o retrato a uma forma de arte digna das grandes histórias épicas, Reynolds se distranta da ingenuidade e fornece a seus personagens uma qualidade quase clássica. "Sra. Susanna Hoare e Child" não é apenas um retrato, mas uma narrativa visual que comunica uma história de amor da família, maternidade e intimidade da vida cotidiana.

Em resumo, "a Sra. Susanna Hoare e Child" é uma obra que encapsula o domínio de Reynolds e o contexto cultural do século XVIII. Sua capacidade de transmitir sentimentos através da composição e cor, juntamente com sua experiência técnica, tornam -a uma peça emblemática que continua a ressoar no mundo da arte, oferecendo aos espectadores uma janela para a essência da afeição e da conexão humana. Através deste trabalho, Reynolds não apenas captura um momento no tempo, mas também estabelece um diálogo duradouro sobre a experiência materna que transcende gerações.

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