Descrição
Pintura de improvisação 28, segunda versão de Wassily Kandinsky é uma obra -prima da arte abstrata. Esta peça foi criada em 1912, durante um período em que Kandinsky estava explorando o relacionamento entre música e arte. A pintura é uma representação visual da música, e você pode ver como as cores e as formas se combinam para criar harmonia visual.
A composição da pintura é muito interessante. Kandinsky usou formas geométricas e linhas curvas para criar uma sensação de movimento e ritmo. A tinta é dividida em seções, cada uma com seu próprio padrão e cor. A seção superior da tinta é mais escura e é composta de formas mais angulares, enquanto a seção inferior é mais clara e é composta de formas mais suaves e curvas.
O uso da cor na tinta é impressionante. Kandinsky usou uma paleta de cores vibrantes e saturadas para criar uma sensação de energia e vitalidade. As cores são misturadas e se sobrepõem, criando uma sensação de profundidade e movimento. A pintura é um exemplo perfeito de uso de cores como um meio de expressar emoções e sentimentos.
A história da pintura também é muito interessante. A primeira versão de improvisação 28 foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial, e Kandinsky teve que criá -lo novamente em 1913. A segunda versão é a que está atualmente na coleção do Museu Guggenheim em Nova York.
Existem alguns aspectos pouco conhecidos sobre a pintura que vale a pena mencionar. Por exemplo, diz -se que Kandinsky usou a música de Arnold Schoenberg como inspiração para a pintura. Diz -se também que a pintura foi criada em um momento em que Kandinsky estava experimentando com a teosofia, uma corrente filosófica que busca a união entre o homem e o divino.