A Elevação da Cruz (Painel Central)


Tamanho (cm): 57X42
Preço:
Preço de venda€172,95 EUR

Descrição

A Elevação da Cruz: painel central

O retábuloda Elevação da Cruzé uma obra-prima do período barroco do pintor flamengo Peter Paul Rubens. A obra foi instalada originalmente no altar-mor da Igreja de Santa Walburga em Antuérpia (já destruída), e agora se encontra na Catedral de Nossa Senhora em Antuérpia.

A famosa representação da elevação da cruz de Peter Paul Rubens foi originalmente encomendada como retábulo para a igreja de St Walpurgis em Antuérpia.
Embora tenha sido composta como um tríptico em óleo sobre tela, a pintura é incomum porque Rubens representou uma cena dividida em três painéis em vez de aderir à composição tradicional do tríptico em que a Virgem e o Menino são tipicamente vistos no painel central e os santos são retratados em cada um dos painéis laterais anexos.

Este tríptico é impressionante em tamanho, medindo 4,5 metros de altura por 6,5 metros de largura quando está aberto. O quadro original, infelizmente perdido, teria feito a pintura ainda mais impressionante em tamanho! Devido ao seu tamanho, Rubens o pintou no local atrás de uma cortina. No exterior das asas (visíveis quando o retábulo está fechado) podem ser encontrados quatro santos associados à igreja de Santa Walburga: os santos Amando e Walburga à esquerda e os santos Catarina de Alexandria e Elígio à direita.

Rubens foi um dos pintores mais prolíficos e procurados do período barroco, geralmente (embora nem sempre) definido em a pintura e na escultura pela representação da ação e da emoção em formas destinadas a inspirar os fiéis católicos (este tríptico foi pintado menos de um século após o desafio de Martinho Lutero à autoridade da Igreja Católica).

No painel central, vemos o momento dramático quando a cruz da crucificação de Cristo é elevada à sua posição vertical. Rubens criou uma forte ênfase diagonal ao colocar a base da cruz na extremidade inferior direita da composição e a parte superior da cruz na parte superior esquerda, transformando o corpo de Cristo no ponto focal. Esta forte diagonal reforça a ideia de que se trata de um evento que se desenrola diante do espectador, enquanto os homens lutam para levantar o peso de sua carga.

A esta tensão dinâmica se soma a sensação visual de que os dois homens na parte inferior direita estão prestes a invadir o espaço do espectador enquanto trabalham para puxar a cruz para cima (ver imagem acima). O espectador fica preso em um momento de ansiedade, esperando que a ação se complete.

No painel esquerdo (abaixo, à esquerda) estão São João Evangelista e a Virgem Maria, que, de pé à sombra do afloramento rochoso sobre eles, olham para a esquerda o que se desenrola diante de seus olhos. Mostrado em tranquila resignação e dor pelo destino de Cristo, o grupo de mulheres abaixo é um marcado contraste de emoção sobreexcitada. Aqui também Rubens usa uma diagonal ao longo da linha das mulheres desde a parte inferior direita até a metade esquerda, separando João e Maria, permitindo que o espectador se concentre em sua reação.

O painel da direita (acima, à direita) continua o evento narrativo enquanto os soldados romanos preparam os dois ladrões para seu destino, pois serão crucificados ao lado de Cristo. Um ladrão, que já está sendo pregado na cruz no chão, é encurtado de volta ao espaço, enquanto o outro, logo atrás dele com as mãos amarradas, é levado à força pelo cabelo. A diagonal que Rubens criou aqui corre na direção oposta à do painel esquerdo, movendo-se da parte inferior esquerda para a parte superior direita ao longo da linha criada pela perna e pelo pescoço do cavalo cinza. Essas diagonais opostas criam ainda mais tensão na composição, aumentando a sensação de drama e ação caótica do espectador.

Além da poderosa composição figurativa, os três painéis se unificam visualmente através da paisagem e do céu. Os painéis esquerdo e central compartilham um afloramento rochoso coberto de carvalhos e videiras (ambos com significado cristológico). Note que São João, a Virgem Maria e os soldados romanos à esquerda da cruz estão parados na mesma linha de terra. 

A unificação dos painéis central e direito é alcançada através do céu, que começa a escurecer no painel central, movendo-se em direção ao iminente eclipse solar à direita, evento narrado no Evangelho de Mateus (27:45): “A partir do meio-dia, a escuridão cobriu toda a terra…” . Essa atenção à precisão bíblica também é vista no texto do pergaminho na parte superior da cruz, que diz: “Jesus de Nazaré, Rei dos Judeus”, escrito em grego, latim e aramaico, como narrado no Evangelho de João (19:19-21). Em ambos os casos, Rubens aderiu a um dos principais mandatos do Concílio de Trento (1545-63), que exigia precisão histórica na representação dos eventos sagrados (no Concílio de Trento, as autoridades eclesiásticas essencialmente decidiam questões teológicas levantadas por Martinho Lutero e os protestantes.

O  retábulo da Elevação da Cruz  foi a primeira encomenda que Rubens recebeu após retornar a Antuérpia de sua estada na Itália de 1600 a 1609, onde trabalhou nas cidades de Mântua, Gênova e Roma.

Dada a sua longa permanência na Itália, não é surpreendente que vejamos uma série de influências italianas neste trabalho. A riqueza da coloração (note os azuis e vermelhos ao longo da composição) e a técnica pictórica de Rubens lembram as do mestre veneziano Ticiano, enquanto os dramáticos contrastes de luz e escuridão lembram o tenebrismo (escuridão) de Caravaggio em suas composições romanas, como a  Crucificação de São Pedro  (esquerda). E, de fato, podemos ver claramente o interesse de Rubens em seu homólogo italiano no sentido do esforço físico, no uso do escorço, onde as figuras ultrapassam os limites do plano pictórico em direção ao espaço do espectador, e no uso da diagonal. .

Quanto à musculatura e ao físico das figuras masculinas de Rubens, pode-se estabelecer uma conexão clara com os homens nus de Michelangelo (os ignudi) no teto da Capela Sistina. Além de olhar para as obras de mestres passados e contemporâneos, sabemos que Rubens também estava interessado no estudo da antiguidade clássica (a antiga Grécia e Roma). De fato, a figura de Cristo parece estar baseada em uma das obras mais famosas da antiguidade, o  Laocoonte, que Rubens desenhou durante sua estadia em Roma.

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