O fabuloso legado artístico de Rubens

A sua obra insere-se no período que se desenvolveu na Europa durante os séculos XVII e XVIII, caracterizado pela ornamentação exagerada, pela dramatização e pela utilização da luz e da cor para criar um efeito emocional no espetador.

Rubens: mestre da cor

Rubens utilizou uma ampla paleta de cores brilhantes e saturadas que lhe permitiram criar uma sensação de luminosidade e vida nas suas obras. Também combinava habilmente as cores para criar contrastes e realçar a forma e a textura dos objectos. As cores vibrantes das suas obras destacam-se de forma significativa, por exemplo, nas suas pintura "A Adoração dos Magos"também conhecida como "O Triunfo da Eucaristia". 

Nesta pinturaRubens utilizou uma vasta gama de cores vibrantes e saturadas para criar uma sensação de luminosidade e vitalidade na composição. Os vermelhos, os amarelos, os azuis e os verdes combinam-se harmoniosamente para criar um efeito de exuberância e riqueza.

No pinturaNa pintura, podemos ver uma cena bíblica em que os Reis Magos chegam para adorar o Menino Jesus. Rubens retratou as figuras com grande habilidade técnica, usando tons claros para dar vida às suas roupas e criar um contraste com os tons escuros do fundo.

Rubens: O Médico de Anatomia

O pintor era também conhecido pela sua capacidade de representar a anatomia humana, especialmente a musculatura, de uma forma realista e convincente. As suas figuras são caracterizadas por corpos robustos e atléticos, com músculos bem definidos.

Um exemplo é "Sansão e Dalila"que se encontra na Galeria Nacional de Arte em Washington D.C.

Neste pinturaRubens retrata Sansão, o herói bíblico conhecido pela sua grande força física. Sansão é representado como um homem atlético e vigoroso, com músculos bem definidos nos braços, ombros e peito.

Para além disso, Rubens também representa Dalila, a mulher que traiu Sansão, de uma forma sensual e sedutora, com curvas e formas voluptuosas. A figura de Dalila contrasta com a de Sansão, realçando a sua força e virilidade. A figura musculada de Sansão é particularmente impressionante e mostra a capacidade do artista para criar personagens convincentes e poderosas.

Rubens: o rei do drama e da tragédia

Para não ficar atrás, o dramatismo do seu pinturasO artista tinha um grande talento para criar composições dramáticas e emotivas. As suas obras caracterizam-se frequentemente por cenas épicas e trágicas, nas quais as personagens exprimem emoções fortes como a cólera, a dor ou a paixão.

Um exemplo de uma das suas obras mais dramáticas é "O Massacre dos Inocentes"que se encontra no Museu do Prado, em Madrid.

Neste pinturaRubens retrata uma cena bíblica em que o rei Herodes ordena a matança de todas as crianças do sexo masculino de Belém, numa tentativa de impedir o nascimento profetizado do Messias. A cena é cheia de drama e emoção, com figuras angustiadas e desesperadas que lutam para proteger os seus filhos.

Também aqui Rubens é um mestre da cor: utiliza uma vasta gama de cores para criar um efeito de caos e confusão na composição. Os vermelhos, amarelos e azuis combinam-se intensamente para criar um efeito de vibração emocional na obra, complementado pelas figuras musculadas e expressivas que povoam a cena.

Em "O Massacre dos Inocentes", a intensidade emocional da obra é palpável e mostra a mestria do artista na representação de cenas trágicas e emocionais.

Rubens: o investigador do pormenor

Rubens também era conhecido pela sua capacidade de criar composições ornamentais nas suas pinturas.

Estas obras eram elaboradamente pormenorizadas, especialmente nos fundos e nas margens. Estes detalhes incluíam frequentemente elementos arquitectónicos, como colunas e molduras, bem como elementos naturais, como plantas e animais.

Um excelente exemplo de uma das suas obras mais ornamentais é "O Jardim do Amor", que se encontra no Museu do Prado, em Madrid.

Neste pinturaRubens representa um jardim repleto de figuras mitológicas e alegóricas, rodeado por uma arquitetura clássica ornamentada. A composição está repleta de pequenos pormenores, desde os ornamentos florais nos vestidos das figuras até às volutas e arabescos nos edifícios e colunas.

Além disso, Rubens utiliza uma vasta gama de cores ricas e vibrantes para criar um efeito de exuberância e vitalidade na obra. Os vermelhos, os verdes e os dourados são harmoniosamente combinados para criar uma sensação de luxo e opulência na obra.

Em "O Jardim do Amor", Rubens mostra a sua capacidade de criar composições que abundam em ornamentação. Os pormenores da obra são impressionantes e mostram a habilidade do artista em criar composições complexas.

Rubens: o sacerdote do divino

Rubens trabalhou com uma grande variedade de temas que retratou nas suas pinturas como um grande mestre, incluindo a religião. Muitas das suas obras religiosas são notáveis pelo seu carácter épico e dramático, bem como pela sensibilidade com que retratava as suas personagens.

Por exemplo, no retábulo "A Elevação da Cruz"Rubens retrata o momento em que Jesus é levantado na cruz. A cena é cheia de ação e drama, com figuras expressivas que lutam para levantar a cruz e colocar Jesus sobre ela. A composição está repleta de pormenores que definem a cena e contribuem para o seu realismo, como a coroa de espinhos e a túnica vermelha que Jesus veste. Também nesta pintura o artista utiliza uma paleta de cores ricas e escuras para criar uma sensação de solenidade e tristeza.

Rubens: o contador de mitos

O artista flamengo era também muito conhecido pelo seu amor pela mitologia e pela representação de figuras mitológicas nas suas obras.

Em "A Festa de Vénus" (ou "Vénus ao Espelho"), Rubens retrata a deusa Vénus numa pose sedutora enquanto olha para um espelho erguido por Cupido. À sua volta, há figuras mitológicas e alegóricas, incluindo o Três Graças y Baco. Cortinas vermelhas enquadram a cena e os toucados e jóias usados pelas figuras.

No pintura Rubens utiliza uma paleta de cores ricas e vibrantes para criar um efeito de sensualidade e opulência na obra. Os vermelhos, os dourados e os verdes combinam-se harmoniosamente para criar uma sensação de luxo e exuberância.

A sensualidade e o luxo da obra são impressionantes e mostram a mestria do artista na representação de cenas mitológicas.

Rubens: mestre da técnica

Rubens era conhecido por usar um estilo de pincelada solto e gestual que dava às suas obras uma sensação de movimento e vitalidade. 

Em termos de manipulação da luz e da sombra, Rubens foi um dos melhores pintores barrocos a representar o efeito da luz sobre os corpos nas suas composições.

O pintor conseguiu criar um efeito tridimensional nas suas obras através do uso de sombras e luzes que davam volume e profundidade às figuras. As suas técnicas de iluminação foram influenciadas pelo trabalho de Caravaggio e o uso do claro-escuro.

Um legado duradouro

O legado de Rubens para o mundo da arte é significativo e influente em muitos aspectos.

A sua abordagem inovadora à representação da anatomia humana teve um grande impacto na pintura na pintura figurativa e na representação da figura humana em geral. A sua técnica de iluminação tornou possível criar efeitos tridimensionais de luz e sombra que influenciaram a forma como os artistas posteriores representaram a luz e a sombra nas suas obras.

A sua capacidade de criar composições dinâmicas e pormenorizadas, que foram uma fonte de inspiração para artistas posteriores que procuraram criar obras de arte ornamentais e exuberantes.

A sua influência no desenvolvimento do barroco como movimento artístico, tanto na Flandres como noutras partes da Europa.

O seu trabalho como embaixador cultural da corte espanhola e a sua promoção da arte barroca em Espanha, que teve um grande impacto na pintura arte espanhola do século XVII.

O legado de Rubens é um testemunho da sua grande habilidade técnica e da sua capacidade de influenciar o mundo da arte e da cultura. O seu trabalho continua a ser admirado e estudado por artistas e académicos de todo o mundo e tem sido uma fonte de inspiração para muitas gerações de artistas.

Alguns artistas contemporâneos que foram influenciados por Rubens:

• Jenny SavilleA artista britânica Jenny Saville foi influenciada por Rubens na sua abordagem à representação da figura humana e na sua utilização da cor e da luz para criar uma sensação de volume e profundidade.
• Kehinde WileyO artista americano Kehinde Wiley foi influenciado pela obra de Rubens na sua utilização de composições dinâmicas e no seu enfoque na representação da figura humana num contexto histórico e cultural.
• Cecily BrownA artista britânica Cecily Brown foi influenciada por Rubens na sua abordagem à representação da figura humana e na sua capacidade de criar composições dinâmicas e pormenorizadas.
• Jonathan YeoO artista britânico Jonathan Yeo foi influenciado por Rubens na sua abordagem à representação da figura humana e na sua capacidade de criar obras de arte ornamentadas e exuberantes.

KUADROS ©A pintura famoso na sua parede.