Natureza morta com girassóis em uma poltrona - 1901


tamanho (cm): 70x55
Preço:
Preço de venda1.789,00 DKK

Descrição

A obra “Natureza morta com girassóis numa poltrona” de Paul Gauguin, pintada em 1901, posiciona-se como um emblema do desenvolvimento artístico do renomado pós-impressionista durante sua passagem pela França. Este óleo sobre tela não só destaca a mestria do artista no uso da cor e da composição, mas também oferece um olhar íntimo sobre a sua sensibilidade para com a natureza e os objectos do quotidiano, elementos que frequentemente exaltava no seu trabalho.

A composição centra-se numa poltrona, de estrutura e textura marcantes, sobre a qual repousa um exuberante bouquet de girassóis. A escolha deste tipo de flor não é acidental; Os girassóis, com o seu simbolismo de luz e vitalidade, captam a essência do sol e retratam um momento de esplendor do verão. A disposição dos girassóis na tela resulta num diálogo visual com a poltrona, que por sua vez parece absorver e realçar o calor dos amarelos, laranjas e verdes que predominam na paleta de Gauguin.

Gauguin, conhecido pela sua rejeição da representação estritamente naturalista, emprega um tratamento da cor que transcende a mera representação. Os tons vibrantes não servem apenas para descrever a forma, mas evocam uma sensação de emoção e uma atmosfera quase simbólica. A obra apresenta-se com uma vigorosa simplificação de formas e cores, técnica que caracteriza o seu estilo. Através desta interpretação, o espectador fica imerso num mundo onde tons luminosos e contrastes complementares criam uma sensação de harmonia estilizada.

A figura da poltrona também desempenha um papel significativo neste trabalho. Este móvel, comumente associado à vida doméstica, pode ser interpretado como um símbolo de intimidade e contemplação. A sua posição na pintura proporciona um espaço de descanso ao espectador, convidando-o a partilhar a experiência visual e emocional que advém da interação com os girassóis.

É relevante mencionar que esta obra foi criada num período em que Gauguin começava a explorar o simbolismo e os efeitos psicológicos da cor. A sua curiosidade pela vida no sul de França e o seu interesse pela cultura polinésia também influenciariam o seu trabalho posterior, embora Fafir du Sud não se reflita diretamente em "Natureza morta com girassóis numa poltrona". No entanto, o simbolismo do girassol pode ser considerado um precursor da exploração de temas mais profundos e místicos em sua carreira.

"Natureza morta com girassóis numa poltrona" é, em essência, uma representação da busca de Gauguin por uma arte que expresse não apenas a realidade física, mas também a realidade emocional subjacente. A obra é um testemunho da sua abordagem inovadora à natureza morta, elevando-a a níveis onde a contemplação e a beleza vibrante se entrelaçam, oferecendo ao espectador uma experiência enriquecedora e reflexiva. Com esta pintura, Gauguin não só enriquece o seu legado como um dos inovadores da arte moderna, mas também nos lembra o poder e a poesia que residem nos momentos do quotidiano.

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