Ceres, Baco e Vênus ('sine Cerere Et Baccho Friget Venus')


tamanho (cm): 50 x 60
Preço:
Preço de venda1.548,00 DKK

Descrição

A pintura "Ceres, Baco e Vênus ('Sine Cerere et Baccho friget Venus')" de Jan Miel é uma obra-prima do barroco flamengo que cativa o espectador com sua composição dramática e cores vibrantes. A obra mede um tamanho original de 143 x 163 cm e representa os três deuses romanos em uma cena mitológica altamente simbólica.

A pintura é dividida em três partes: no centro está Vênus, a deusa do amor, cercada por uma abundância de frutas e flores, enquanto à sua direita está Ceres, a deusa da agricultura, segurando uma tocha e uma foice, e à sua direita está Ceres, a deusa da agricultura, segurando uma tocha e uma foice. à esquerda está Baco, o deus do vinho, com uma taça na mão e uma coroa de uvas na cabeça.

O estilo artístico de Jan Miel caracteriza-se pela sua capacidade de criar cenas cheias de movimento e drama, e nesta obra pode-se apreciar a mestria do artista na representação de corpos humanos e tecidos. A composição da pintura é muito equilibrada, com os três deuses dispostos em um triângulo perfeito que chama a atenção do observador para o centro da obra.

A coloração da pintura é outro de seus aspectos mais interessantes. Os tons claros e quentes das frutas e flores contrastam com as vestes escuras dos deuses e criam uma sensação de alegria e vitalidade. Além disso, o uso do claro-escuro na obra acentua a sensação de profundidade e tridimensionalidade.

A história da pintura é pouco conhecida, mas acredita-se que tenha sido criada na década de 1650 para um cliente italiano. A obra já passou por diversas coleções particulares e atualmente se encontra no Museu do Prado, em Madri.

Concluindo, "Ceres, Baco e Vênus ('Sine Cerere et Baccho friget Venus')" de Jan Miel é uma obra de arte impressionante que combina a mitologia romana com o estilo barroco flamengo em uma composição dramática e colorida. A sua capacidade de criar cenas cheias de movimento e a sua mestria na representação de corpos humanos e tecidos fazem desta obra uma das mais interessantes do século XVII.

Visualizado recentemente