Descrição
Poussin pintou duas versões de ET no ego Arcadia: a do Louvre e uma versão anterior, feita em 1627, que é realizada em Chatsworth House, Inglaterra. Poussin também estaria familiarizado com a pintura de 1618-22 do mesmo tema de Guercino (1618-22, Galleria Nazionale d'Art Antica, Roma).
Esta pintura, do artista francês Nicolas Poussin, mostra uma contemplação melancólica da presença da morte na utopia. Nele, quatro figuras reunidas em torno de um túmulo são vistas. Eles indicam uma inscrição esculpida na pedra. O registro diz "ET no ego Arcadia", que pode ser traduzido como "mesmo em Arcadia, estou aqui".
O palco é uma paisagem com árvores na folha e o sol brilha em bosques e montanhas. Deve -se notar que não há edifícios na imagem. A única construção é a tumba de pedra em torno da qual as quatro figuras estão reunidas.
A maneira como o artista representou a cena pode nos dizer muito sobre o palco. Os quatro números são organizados em um padrão harmonioso: observe como as duas figuras externas estão em pé, suas posições são refletidas entre si, enquanto as duas figuras internas estão agachadas com os joelhos dobrados. O artista pintou deliberadamente esse arranjo simétrico não apenas para criar uma composição visualmente agradável, mas também para sugerir algo mais sobre a cena que estamos vendo. Como arquitetura clássica, supõe -se que a simetria das partes ofereça ao espectador um alto senso de ordem e harmonia.
E assim chegamos a entender algo sobre a instalação da pintura: um lugar chamado Arcadia.
Arcadia era uma área na região central do Peloponeso da Grécia antiga, uma grande região montanhosa, com picos íngremes e desfiladeiros profundos. Na mitologia grega antiga, Arcadia era o local de residência do pão, o deus da natureza e de pastores e rebanhos. Pensou -se que o estágio das montanhas íngremes inspirou música rústica e improvisou danças na companhia das ninfas.
A idéia de Arcadia deu origem à noção pastoral de uma vida simples e se reflete no fato de que Arcadia passou a representar o paraíso na poesia romana e, mais tarde, na literatura do Renascimento. Pense nisso como a Era de Ouro de um modo de vida mais pacífico.
Em particular, temos que agradecer aos poetas romanos ovídio e Virgílio pela transformação da dura realidade de Arcadia em um local de salvação mais suave e até utópico.
Virgílio em particular, em seus eclogos de trabalho, idealizou o cenário que inventa a imagem da vegetação exuberante ", de fontes frescas, Aguamiel e Arboleda", onde os amantes podem viver em felicidade agradável, sem serem tocados pela violência do mundo real. É um lugar onde os pastores andam cantando canções de amor e as indomáveis florestas e rios de roam ninfas.
A inscrição e no ego Arcadia, "Eu também morei uma vez em Arcadia", também podiam ser entendidos no momento, a mensagem móvel de que, mesmo no ambiente idílico de Arcadia, o momento atual acontecerá inevitavelmente e a morte chegará a todos nós.
Um historiador de arte que examinou em detalhes o possível significado da inscrição foi Erwin Panofsky. Panofsky nos lembra que, para os artistas e poetas do Renascença, Arcadia era um objeto de nostalgia. Não era apenas um lugar distante, mas, fundamentalmente, um tempo distante. "É um reino irremediavelmente perdido, visto através de um véu de melancolia evocativa", escreveu Panofsky.
Nesta leitura, a pintura de Poussin parece menos uma revelação dramática da presença da morte, mesmo na utopia, mas como uma contemplação mais atenciosa de um passado feliz. Combina a tradição do Mori Memento - o lembrete simbólico da inevitabilidade da morte - com uma sensação mais nostálgica da perda de um ideal. “Eu também morava em Arcadia, onde você mora agora; Eu também gostei dos prazeres que você gosta agora. E agora estou morto e enterrado. "
Poussin incorporou erros deliberados na pintura, no uso de sombras. A mão direita do segundo pastor aponta para a sombra de sua mão tocando a sombra de sua cabeça, o que é irreal. Para conseguir isso, seu dedo deve tocar fisicamente sua cabeça. A mão na posição mostrada deve projetar uma sombra que quase "tocasse" o joelho do terceiro pastor. As sombras são impossíveis nesse contexto. Estando de pé na ponte dos Pontils, olhando através da ravina em direção ao túmulo antigo, um está olhando para o sul. Mesmo nos dias de Pousine, as sombras não caíram na face norte da tumba. A plataforma deixou uma pista na pintura que os especialistas do Museu do Louvre não notaram.