Descrição
A Anunciação do Louvre é o painel central de um tríptico cujas asas provavelmente não são obra do artista Rogier van der Weyden. Seu estilo é bastante diferente do da Descida da Cruz e mostra afinidades mais próximas ao de Jan Van Eyck. Inclusive reproduz certos detalhes que nos são familiares no Retrato de Arnolfini, incluindo o vermelho das roupas de cama e das cortinas e o candelabro de cobre esculpido. Em vez do famoso espelho convexo, a pintura apresenta um medalhão de cobre que brilha ao fundo. Esta também é uma imagem repleta de símbolos no estilo típico de Campin: lírio, jarra e bacia para purificar a água, que representam a pureza da Virgem Maria; um frasco atravessado por um raio de luz que evoca o nascimento milagroso; uma laranja ou "maçã chinesa", fruto da árvore proibida, lembrando-nos da necessidade da Redenção; velas apagadas, esperando a chegada da Luz, ou seja, o verbo feito carne.
Como Jesus nasceu em 25 de dezembro, esta cena deve ter ocorrido por volta de 25 de março. Não há fogo na lareira e as janelas estão abertas.
A pintura parece ter sido projetada para se adaptar ao gosto flamengo por cenas domésticas íntimas, segundo as quais se esperava que os pintores retratassem temas religiosos em interiores burgueses familiares. No entanto, isso não deriva de nenhuma preocupação com as minúcias do detalhe realista, mas de razões propriamente teológicas.
A nova tendência religiosa na Flandres naquela época era a "devotio moderna". Essa doutrina instava o crente a meditar sobre a humanidade de Cristo, representando-a a si mesmo no contexto de sua vida presente. Em a pintura de Rogier, o cenário contemporâneo, sublinhado pela ausência de halos, é destinado a atrair o espectador para que participe de maneira efetiva na cena que tem diante de si. É por isso que o anjo Gabriel se apresenta diante de Maria vestido com uma alva imaculada e uma magnífica capa de brocado, como se tivesse vindo celebrar a missa, mais do que entregar uma mensagem.
A Anunciação da concepção da Virgem foi um dos temas mais populares na época medieval e essa tradição continuou no Renascimento. Rogier Van Der Weyden foi um pintor nascido na cidade valona de Tournai por volta de 1400, mas trabalhou principalmente em Bruxelas e morreu lá em 1464.
Van Der Weyden ou de la Pasture, como era conhecido em sua língua materna francesa, foi um dos artistas mais importantes entre os primitivos flamengos, nome dado aos pintores que trabalhavam na Flandres no século XV. No entanto, ele levou sua arte muito além das imagens estáticas do gótico, em direção à expressão de emoções profundas, apesar de ter se mantido bem na tradição moderada e realista de a pintura do norte. A Pietà é a pintura em que a arte de a pintura evoluiu para uma forma mais emocional. Van Der Weyden fez isso enquanto permanecia fiel ao espírito de sua época e de sua terra.
É preciso imaginar as paisagens urbanas nas quais Van Der Weyden trabalhou. Flandres e o norte da França eram a região onde as catedrais góticas e os campanários comunais, nos quais eram guardadas as cartas das cidades, dominavam os horizontes. Os desenhos delicados e complexos das enormes janelas esculpidas das catedrais se combinavam com as austeras linhas retas das casinhas das cidades medievais de Bruges e Tournai. Aqui também, o espírito estava limpo e dedicado ao comércio e à indústria, como em Florença. Mas a alegria da nova riqueza se expressou em temas religiosos ainda mais do que na Itália. Enquanto a arte e os filósofos em Florença estavam descobrindo a mente inquisitiva do homem em uma nova consciência, na qual os conceitos platônicos se somavam à religião, Bruges e Tournai se dedicavam completamente à piedosa glorificação de Deus.
A Anunciação de Rogier Van Der Weyden foi feita ainda plenamente nessa tradição anterior de representação gótica. Um anjo leva a Maria a mensagem de que ela vai conceber. O anjo está vestido com roupas magníficas, como usam os príncipes da igreja quando estão em plena ornamentação durante a liturgia da Missa Maior Católica. A Virgem está ajoelhada, lendo um livro. Isso lembra o Novo Testamento vindouro. Mas este artigo em particular também é a continuação de uma longa tradição. Santa Ana, a mãe de Maria, foi frequentemente pintada enquanto ensinava Maria a ler. Em cenas sem Ana, Maria continuava sendo representada lendo ou ao lado de um púlpito. O livro é o símbolo da sabedoria. Universidades, como a Universidade de Lovaina na Bélgica, tomaram a Virgem como patrona desde a Idade Média. Seu emblema era uma imagem da Virgem sentada com o menino Jesus em seu colo, que também existia em esculturas de madeira. Estas foram chamadas de "Sedes Sapientiae" ou assentos da sabedoria.
Nesta pintura, destaca-se o interior de um quarto flamengo, o dormitório da Virgem, no qual são representados muitos detalhes da vida cotidiana. As janelas estão abertas em ambos os lados do quarto, o que dá um toque arejado de espaço aberto à imagem. Mas não há sombras e muito poucos elementos estão em tons mais escuros: a mesma luz que vem de todas as direções ilumina todo o quarto. Este efeito foi bastante clássico para os primitivos flamengos. O efeito sublinha a transcendência da vida das Santas Figuras: os pintores queriam sublinhar por esses meios que não se tratava de cenas do nosso mundo, mas imagens de imaginação e de intensa devoção. Os rostos e corpos do anjo e de Maria são algo alongados, de qualquer maneira delgados e até se parecem entre si.
Diz-se que os lírios brancos no canto inferior esquerdo são símbolos da virgindade de Maria. A Anunciação ocorreu na primavera segundo a "Legenda Dourada", de aí o motivo de uma flor em um jarro. A primavera é a estação da natureza revitalizada, assim como a Anunciação revitalizaria a religião. A "Lenda Dourada" lembra que Maria vivia em Nazaré e que Nazaré significava "flor"; por isso São Bernardo disse que a Flor queria nascer de uma flor na estação das flores.
A cama vermelha com dossel que se encontra ao fundo pode ser uma alusão à cama de ervas aromáticas mencionada no Cântico dos Cânticos ('nossa cama é verde'); em outras pinturas, a cama está pintada de verde, e claro que também é um símbolo de fertilidade. Mas a cor verde na época medieval tardia estava reservada para o quarto das rainhas e Maria era a Rainha dos Céus. A cena geral é estática, mas a graça foi adicionada pelo leve movimento dos corpos da Virgem e do anjo, e também nos movimentos de suas mãos.