Descrição
Odilon Redon, um dos mais intrigantes expoentes do simbolismo e precursor de diversas correntes modernas, nos legou uma obra singular em "And Los Ojos Sin Cabeza Flotaban Como Moluscos" (ilustração 13) de 1896, que se alinha com sua obra mais onírica e enigmática Esta pintura, emblemática pela sua exploração do sobrenatural e do absurdo, utiliza uma paleta de cores que desafia as normas tradicionais, num jogo ousado entre a realidade e a fantasia que convida o espectador a entrar num mundo paralelo.
Ao observar a obra, encontramos um fundo suave e nebuloso, onde predominam tons que oscilam entre o azul turquesa e o verde, criando uma atmosfera onírica e etérea. A transição entre as cores é marcada por pinceladas soltas e fluidas, que sugerem movimento e vitalidade, características inerentes ao estilo de Redon. Nessa atmosfera flutuante, os olhos, protagonistas da composição, aparecem como entidades autônomas e dançantes, separadas de qualquer corpo, o que gera uma sensação de descontextualização e estranheza. Estes olhos, orientados em diferentes direcções, parecem observar furtivamente, conferindo à peça um ar de inquietação e mistério.
A iconografia do grotesco e do surreal estão interligadas nesta obra, já que os olhos flutuantes evocam vulnerabilidade e onisciência, sugerindo que eles veem além do que nossos sentidos podem captar. Este elemento surreal antecipa o interesse de Redon pelas percepções interiores, manifestado nas suas obras como uma exploração da mente e da percepção.
Em “E os olhos sem cabeça flutuavam como moluscos”, a figura dos moluscos é apresentada simbolicamente, encapsulando a essência do desconhecido e do marginalizado. O próprio título é um sussurro poético que nos remete à fragilidade e, ao mesmo tempo, à resistência daquilo que muitas vezes é ignorado. Esta dicotomia é um reflexo dos interesses de Redon em explorar a dualidade da natureza humana, já que o olho, na tradição da arte, tem frequentemente simbolizado o olhar da consciência e da alma.
A falta de figuras humanas na obra pode ser interpretada como uma representação do interno, sugerindo profunda introspecção. Esta ausência do corpo humano permite que os elementos focais – os olhos – se tornem os principais portadores da narrativa visual, fazendo com que o espectador questione a essência da própria observação. O que significa ver sem estar presente, sem um corpo que ancore a percepção? Esta reflexão é central para o simbolismo redoniano e ressoa em toda a sua obra.
No contexto do simbolismo, Redon distancia-se das representações objetivas e procura realizar uma exploração sensorial onde os elementos visuais transcendem a sua forma física. Esta abordagem é evidente em "And The Headless Eyes Floated Like Mollusks", que poderia facilmente ser integrada num diálogo visual ao lado de outras obras contemporâneas que exploravam as fronteiras do subconsciente e da percepção, como as de Gustave Moreau ou Maurice Denis.
Em suma, esta pintura de Redon não só apresenta uma fascinante interação de cor e forma, mas também oferece uma meditação visual sobre o ato de olhar e o significado da existência. A obra convida o espectador a mergulhar no simbolismo dos olhos, explorando as noções de vigilância e vulnerabilidade num mundo onde as projeções e visões internas tornam-se mais significativas que o próprio corpo. É uma prova do poder da arte para desafiar as nossas percepções e abrir caminhos para a introspecção.
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