Descrição
Grande parte do trabalho de Johannes Vermeer está repleto de símbolos secretos da sexualidade. Por exemplo, em "A lição de música", parece que a mulher do quadro está olhando para as teclas de um virginal, um instrumento associado à pureza feminina. Mas na verdade ela está olhando para outro lado para encontrar o olhar de seu instrutor, como pode ser visto no espelho acima dela. O vinho na mesa também é afrodisíaco, e o instrumento de cordas no chão poderia ser visto como um símbolo fálico.
O interior holandês impecável e por excelência de A Lição de Música mal reflete as circunstâncias pessoais de Vermeer e pode ter sido em grande parte artificial. É um fato bem conhecido que objetos de luxo como tapetes, pisos de mármore, bandejas de prata e instrumentos musicais, todos os quais aparecem na mesma sala, raramente são encontrados nas casas mais ricas. Pelo contrário, nenhum dos objetos domésticos comuns que figuram no inventário póstumo do artista, como berços, camas e móveis surrados, alteraram as composições perfeitas de Vermeer. Os artistas de interiores de gênero como Vermeer foram seletivos no que pintaram.
Vale a pena saber que Delft, onde Vermeer nasceu e passou sua carreira artística, era um lugar ativo e próspero em meados do século XVII, sua riqueza se baseava em suas prósperas fábricas de artigos de escritório, oficinas de tecelagem de tapeçarias e cervejarias.
Em geral, a densidade do mobiliário nas casas holandesas deve ter sido muito maior do que aparecia nas pinturas de Vermeer. Os espaços desobstruídos e perfeitamente ordenados de Vermeer foram organizados e pintados deliberadamente para transmitir uma ideia de harmonia e paz de uma vida refinada e elegante que teria atraído os casais casados que os penduravam em suas casas. Estão mais próximos de uma encenação cinematográfica do que de instantâneos de circunstâncias da vida real.
Portanto, Vermeer poderia ser qualificado como um metteur en scène, "colocador em cena" (o título francês dado a um diretor de cinema), que organiza cuidadosamente os cenários, adereços, atores, figurinos e iluminação de seu set.
Esses princípios de design abstrato são geralmente associados ao século XX. No entanto, não se pode abordar este trabalho sem perceber que Vermeer calculou seus elementos de composição com o mesmo cuidado que Mondrian. O padrão das vigas do teto, a repetição de formas negras na parede traseira, a posição da mesa, das cadeiras e da jarra foram cuidadosamente planejadas. Pequenos ajustes nas formas dos objetos atestam claramente o cuidado do artista com a precisão de sua composição.
A jarra sobre a mesa, por exemplo, uma vez teve um pescoço mais fino. Vermeer também ajustou a forma da tampa do cravo para melhorar a composição. A tampa é um pouco mais larga à direita da menina do que à sua esquerda, uma mudança de alinhamento que diminui a tendência de conectar visualmente as duas metades do design da tampa através da menina.
Ajustes semelhantes ocorrem em pelo menos outras duas pinturas deste período: Uma Mulher Segurando uma Balança, onde ele mudou a altura da borda inferior da moldura da imagem, e O Concerto , onde ajustou o contorno da tampa do cravo à medida que avançava.