As pinturas de Van Gogh dizem ao artista

Vincent van Gogh é talvez o artista mais famoso do mundo.

A sua pena e o seu génio criativo inspiraram muitos, apesar de ter sido percebido na história como o artista 'louco', o homem que pintava num frenesi ou simplesmente a alma que, num momento agudo de sofrimento, cortou a própria orelha.

Seu gênio artístico muitas vezes foi ofuscado pelas manifestações visuais de sua mente atormentada. Mas enquanto sua saúde mental inegavelmente influenciou em parte sua arte, na realidade seu estilo artístico e inovador foi de enorme importância para uma série de artistas que o seguiram.

Mesmo quando ele foi abertamente influenciado por seus predecessores ou contemporâneos, sua arte permaneceu apenas sua, desenvolvendo um estilo distinto de pintura que infelizmente não foi aceito pelo público contemporâneo de seu tempo.

As pinturas dos primeiros anos de Van Gogh

Embora o primeiro trabalho formal do artista depois de deixar a escola também estivesse relacionado à arte, ele próprio só começou a pintar seriamente muitos anos depois.

Aos 16 anos, Vincent van Gogh foi aprendiz do negociante de arte de seu tio em Paris.

Trabalhar com seu parente o exporia ao meio artístico, mas primeiro se dedicaria ao trabalho religioso, e ainda, por um breve período, também trabalhou como livreiro antes de criar sua primeira pintura.

Seus primeiros trabalhos, concluídos entre 1881 e 1883, refletem a atenção de um novato aos detalhes, mas também continham os primeiros indícios de um gênio nascente, que emergiria plenamente em suas pinturas posteriores.

Embora seus esboços e aquarelas possam, à primeira vista, parecer arte bidimensional e amadora, seus estudos iniciais de realismo já estão se tornando fascinantes neste período.

"O que se faz com amor, se faz bem feito."

Os primeiros desenhos de Van Gogh

Vincent van Gogh criou seus primeiros desenhos enquanto estava na casa de seus pais em Etten, Holanda, onde foi educado principalmente em anatomia, perspectiva e técnica artística. O artista restringiu seus primeiros esboços a uma paleta de preto e branco, acreditando que o domínio dessa disciplina era essencial antes de tentar qualquer trabalho em cores.

Seus primeiros desenhos retratam vários camponeses em poses estáticas, alguns de perfil, enquanto suas principais paisagens são em grande parte estudos em perspectiva. Em seus primeiros desenhos de caneta e aquarela, Vincent incorporou sombras e luzes em vez de cores para criar dimensão. Baseando-se nas fortes influências de mestres como Millet, Rembrandt e Daumier, o foco do artista na figura humana foi fundamental para seu desenvolvimento artístico nascente.

Em meados de 1881, Vincent van Gogh iniciou um breve período de estudos com Anton Mauve, professor da Escola de Arte de Haia.

Mauve não apenas supriu suas necessidades de conhecimento básico, como também introduziu seu aluno nas aquarelas e nas tintas a óleo, ampliando assim o campo de expressão do artista.

A pintura Natureza morta com repolho e tamancos , um de seus primeiros trabalhos, usa os tons de terra sombrios que caracterizam seus primeiros trabalhos em estilo holandês. Ele também apresenta um rico toque de cor, um prenúncio do brilhante estilo de pintura que está por vir.

Vista del mar en Scheveningen, una de las primeras incursiones de Vincent van Gogh en el paisaje (un género que mantendría su interés a lo largo de su carrera) fue completada en agosto de 1882. La pintura representa una mirada activa de la playa cerca de A tenha.

O realismo da cena nesta pintura é evidente até na própria tela, com grãos de areia da tempestade ainda embutidos nos óleos até hoje.

A obra exibe elementos da escola de arte impressionista com suas figuras indistintas, mas móveis, em primeiro plano. A pintura é completada por pinceladas quebradas que indicam ondas turbulentas, sendo demarcadas acima por formas escuras, sugerindo nuvens de tempestade.

Pinturas de Van Gogh no período de Haia

A residência de Vincent van Gogh em Haia durante 1882 e 1883 provou ser um período produtivo no qual ele continuou a aprimorar sua técnica e explorar assuntos semelhantes, mas novos. Durante esse tempo, Van Gogh recebeu suas primeiras encomendas para desenhos de paisagens urbanas em Haia de outro tio que também era negociante de arte.

A pintura de paisagem de Campos de Bulbos testemunha o despertar do artista para o uso expressivo da luz e da cor tão proeminentes em sua obra posterior. No primeiro plano da pintura, jacintos em tons de branco, azul, rosa e dourado preenchem os canteiros de um belo jardim conduzindo o olhar para uma encosta distante e um céu cheio de nuvens brancas. Várias casas sombreadas com telhados de colmo emolduram a cena enquanto um jardineiro caminha entre as caixas ao longe.

As pinturas de Van Gogh nos anos seguintes: 1884-1887

Durante essa época, um caso de amor fracassado, a morte de seu pai e um breve período de estudos na Academia de Antuérpia formaram um cenário sombrio para o desenvolvimento contínuo do artista.

Durante uma estada na cidade de Nuenen, no norte, do final de 1883 a 1885, o pintor se concentrou em cenas agrárias de camponeses trabalhando na terra e tecelões exercendo seu ofício.

Em 1885, o artista realizou Los Campesinos Comiendo Patatas , obra que muitos consideram sua primeira obra-prima.

Nesta representação de uma família camponesa sentada à sua humilde mesa, Vincent van Gogh invoca a influência de Rembrandt em virtude de um ambiente sombrio mas cheio de personalidade e vida. Um prato cheio de batatas ilustra a riqueza simples de quem vive da terra. A atmosfera amigável, iluminada pelo brilho quente de uma lâmpada, inspira no espectador o desejo de participar dessa cena íntima.

Pinturas de Van Gogh em Paris

Em 1886, Vincent van Gogh frequentou aulas de arte na Academia de Antuérpia, mas permaneceu apenas uma parte do ano. Depois de ir morar com seu irmão, Theo, em Paris, Vincent estudou com o artista Cormon e entrou em contato com os colegas Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell e Emile Bernard.

Theo, um negociante de arte, apresentou a seu irmão as obras dos principais pintores impressionistas, como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Georges Seurat, todos os quais tiveram uma forte influência nas pinturas futuras do artista.

Vincent pôde conhecer e fazer amizade com o artista Paul Gauguin durante esse mesmo período, e as pinturas de cores brilhantes de Gauguin também exerceram uma forte influência na prodigiosa arte do holandês.

Em 1887, Vincent van Gogh experimentou a técnica pontilhista de George Seurat, que a utilizou em obras como A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte .

Em um de seus muitos auto-retratos, Auto-retrato em chapéu de feltro cinza , Vincent usa pequenos pontos de cor que refletem a luz para revelar um homem de feições nítidas com a expressão cansada do mundo de alguém que parece ter visto mais do que pode. aguentar.

Foi nessa época de sua vida que o artista se interessou pelo Ukiyo-e , gênero de gravuras feitas com a técnica da xilogravura ou xilogravura, produzidas no Japão entre os séculos XVII e XX, incluindo imagens de paisagens, teatro e áreas de entretenimento.

Ele e outros contemporâneos como Claude Monet e Edgar Degas começaram a colecioná-los, obras que inspirariam pinturas que refletem a influência da Japonaiserie em sua técnica e visão artística.

A réplica de Van Gogh de The Courtesan , uma obra original do artista Keisai Eisen, apresenta uma infusão de cores brilhantes que supera em muito o original. Ele escolheu um fundo de um lago com lírios em vez das flores de cerejeira de Eisen.

As pinturas de Van Gogh no período posterior

Vincent van Gogh mudou-se da casa de Theo em Paris para Arles, no sul da França, em 1888, onde alugou sua famosa Casa Amarela.

Na primavera, o artista pintou as paisagens florescentes da Provença, bem como marinhas nas proximidades de Saintes-Marie-de-la-Mer. Nesse período produtivo de sua vida, o artista também realizou uma série de retratos, incluindo sua série de pinturas retratando a família Roulin .

Enquanto preparava um quarto em sua Casa Amarela para acomodar Gauguin, que planejava visitar Arles para uma estadia prolongada no final do ano, Vincent van Gogh também trabalhava em sua segunda série de pinturas Girassóis .

Ele criou a primeira série enquanto estava com seu irmão em Paris. As pinturas de girassóis do artista apresentavam vários planos de fundo e arranjos das grandes flores douradas, cada uma semelhante, mas distinta. Os conhecedores de arte apreciam especialmente essas obras por sua expansão inovadora do espectro de cores amarelas. Outros apreciam as pinturas por sua combinação única de simplicidade e detalhes ricamente evocativos.

Embora a visita de Gauguin fosse muito aguardada por Vincent van Gogh, sua chegada à Casa Amarela em outubro de 1888 não terminou como planejado.

Inicialmente, os dois artistas viveram um período prolífico em suas carreiras juntos, mas desentendimentos e discussões mancharam o tom produtivo da incipiente empresa. A tensão entre os dois culminou no final de dezembro, quando Vincent supostamente atacou o colega com uma navalha e acabou cortando parte da própria orelha.

A doença da sífilis começou a se manifestar: ele começou a ter alucinações e sofria ataques nos quais perdia a consciência com frequência.

Ainda assim, Van Gogh afirmou mais tarde que não se lembrava de nada sobre o evento fatídico com a navalha.

Depois de perder a orelha, Vincent van Gogh passou os próximos dias no hospital em Arles. É geralmente assumido que Vincent Van Gogh tinha sífilis porque aproximadamente 10% de todos os homens europeus carregavam a doença no final do século XIX. Acredita-se que Van Gogh tenha sido infectado com sífilis porque frequentava bordéis e exibia um comportamento errático. Segundo alguns historiadores, nessa época Van Gogh tinha feridas terríveis na boca e emagrecia muito porque não conseguia comer.

Ao contrário da gonorréia, da qual ele também sofria, a sífilis o enlouquecia em seu último estágio, chamado de neurossífilis. Talvez um dos fatores decisivos para seu suicídio tenha sido o temor do artista de desenvolver os sintomas finais da doença.

Embora lutando contra um rápido declínio mental, Van Gogh produziu uma série de pinturas estilisticamente diversas retratando o próprio hospital e as oliveiras e ciprestes nos terrenos que cercam a instituição.

Vincent van Gogh pintou sua brilhante obra de 1889, Íris, no jardim de Saint-Remy durante sua estada naquele local de confinamento.

A pintura, que exibe algumas características das xilogravuras japonesas, bem como o gosto do artista pela cor e pela luz, fez parte da exposição anual da Societe des Artistes Independiente em Paris, graças à intervenção de Theo, juntamente com La Starry Night over the Rhône .

Van Gogh, um artista prolífico

Entre novembro de 1881 e julho de 1890, Vincent van Gogh pintou cerca de 900 pinturas, uma produção muito prolífica para qualquer época.

Desde sua morte, Van Gogh se tornou um dos pintores mais famosos do mundo. Suas pinturas capturaram as mentes e transformaram os corações de milhões de amantes da arte.

“Existem duas formas de pensar a pintura, como não fazer e como fazer: como fazer - com muito desenho e pouca cor; como não fazer, com muita cor e pouco desenho”.

Van Gogh acreditava firmemente que, para ser um grande pintor, era preciso dominar o desenho antes de adicionar cor. Com o passar dos anos, o artista dominou claramente o desenho e passou a usar mais cores. Com o tempo, um dos aspectos mais reconhecíveis das pinturas de Van Gogh tornou-se o uso ousado da cor. Essa característica é evidente tanto nas paisagens quanto em suas naturezas-mortas.

Aproximadamente um ano antes de sua morte, Van Gogh previu que haveria um grande "pintor do futuro" que saberia usar a cor como nenhum outro e se tornaria o futuro da pintura. Ele expressou o mesmo em uma carta a seu irmão Theo em maio de 1888,

“Quanto a mim, continuarei a trabalhar, e aqui e ali alguns de meus trabalhos terão valor duradouro, mas quem pode realizar na pintura de figuras o que Claude Monet conseguiu na paisagem? No entanto, você deve sentir, como eu, que alguém assim está a caminho, Rodin? - ele não usa cor - não vai ser ele. Mas o pintor do futuro será um colorista como nunca antes visto."


Durante sua vida, Van Gogh nunca foi famoso como pintor e lutou para ganhar a vida como artista.

Van Gogh vendeu apenas uma pintura em sua vida, The Red Vineyard . Esta pintura foi vendida em Bruxelas por 400 francos poucos meses antes de sua morte.

Cerca de uma semana após sua morte, o irmão de Van Gogh, Theo, escreveu para sua irmã Elizabeth sobre o legado de Van Gogh como um grande artista:

“Na última carta que me escreveu e que data de cerca de quatro dias antes da sua morte, diz:“ Tento fazê-lo tão bem como certos pintores que amei e admirei muito ”. As pessoas deveriam perceber que ele foi um grande artista, o que muitas vezes coincide com um grande ser humano. Com o passar do tempo isso certamente será reconhecido, e sua morte prematura será lamentada por muitos."

A esperança de Van Gogh de que seu trabalho pudesse continuar a inspirar o mundo após sua morte se tornou realidade: até hoje, sua arte extraordinária e inigualável alcança milhões de admiradores em todos os cantos do globo.

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KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.