Descrição
Uma cena pastoral idílica, uma vista de Het Steen no início da manhã, retrata a bela casa solar nos arredores de Antuérpia, onde Rubens passou alegremente os últimos cinco anos de sua vida. Pintado em 1636, enquanto o artista sofria de gota, suas mãos trêmulas tornaram o trabalho menos preciso do que seus trabalhos anteriores, embora, no entanto, seja considerada uma das melhores paisagens do século XVII. Uma vez pertencente ao patrono britânico das artes Sir George Beaumont, amigo do pintor John Constable, é provável que a visão de Het Steen no início da manhã tenha ajudado a influenciar o trabalho da paisagem inglesa.
Peter Paul Rubens era o maior artista público do século XVII. Ele foi convidado para Palacios e grandes igrejas de toda a Europa para pintar grandes retratos de estado, rituais da fé católica e alegorias opulentas. Mas nessa paisagem ele celebra o que mais valorizava: a prosperidade e a paz da Flandres, sua terra natal.
Em 1630, Rubens retornou aos Antures exaustos e com má saúde. Sua amada primeira esposa, Isabella Bant, havia morrido quatro anos antes, mas agora ela podia encontrar felicidade doméstica com sua segunda esposa, Hélène Fourment. Não haveria mais missões diplomáticas. Ele assumiu alguns retratos e outras ordens, mas concentrou -se no tipo de tintas que queria fazer por si mesmo: paisagens. Rubens havia sido ennobado na Espanha por Felipe IV e Inglaterra para Carlos I; Em 1635, esse status e riqueza lhe permitiram comprar a Mansão Het Steen, perto de Mesinas (agora conhecida como Mechelen), com a aprovação do Conselho de Brabante (essa compra não foi aberta a pessoas de nível inferior ou prosperidade).
O castelo imponente do século XVI com um parque, Dehesas e Prados era um local de aposentadoria nos meses de verão. Lá, Rubens foi capaz de recuperar sua saúde e pintar as paisagens que amava, em vez dos problemas que foi forçado a pintar para seus clientes. Naquela época, as paisagens eram consideradas em status inferior às grandes imagens de eventos históricos ou histórias bíblicas e os retratos de pessoas de alto nível. Somente pinturas de gênero foram consideradas de ordem inferior. Rubens foi um dos primeiros a reconhecer e capturar a importância da paisagem como um meio de expressar o humor, a atmosfera e, principalmente, o deleite no mundo natural. Seu sobrinho escreveu que a propriedade de Het Steen deu ao artista a oportunidade de "pintar vividamente e da natureza as montanhas, planícies, vales e prados vizinhos, uma paisagem outonal com vistas a Het Steen no início da manhã.
Em uma nova manhã de outono, o sol nascente lança uma luz fresca sobre a mansão de Het Steen. Os baixos raios do sol piscam pela vasta paisagem circundante, dando vida a ele e aos habitantes. As sombras são longas e há uma sugestão de orvalho na erva dos prados. As janelas da casa Solariega e o riacho que serpenteiam ao lado deles, e as poucas nuvens como penas são tingidas de ouro. Estamos altos, então a vista se estende diante de nós, permitindo -nos selecionar cada incidente dentro do conjunto, da pequena, quase invisível, torres da cidade à distância até as torres da casa solar próxima. Um homem com uma arma e um cachorro perseguidor se abaixa, pronto para atirar na perdiz que alimenta as proximidades. Os laticínios já estão trabalhando entre as vacas no campo além. À esquerda, as cores suavizam na sombra da bétula alta. Um casal foi para o mercado em seu carro robusto da fazenda, o som de rochas de roud entronizado em muitos de seus produtos, um jarro de leite de latão gigante no braço. Atrás deles, o Senhor e a Senhora da Mansão dão um passeio enquanto uma babá acuna para o bebê e um homem pescando café da manhã no poço.
A visão alta também nos permite a distância enevoada. Essa era a 'vista dos pássaros' das paisagens tradicionais de flamenco e uma das últimas nesse estilo que Rubens pintou. Muitas de suas outras paisagens ainda têm um ponto de vista alto, mas nelas olhamos para a cena de baixo, em vez de olhar para fora, focando em um incidente. A distância distante é geralmente bloqueada com rochas e árvores, como no local de rega, outra de suas paisagens mais famosas.
Rubens pintou essa imagem para sua própria delícia, talvez como um sinal de uma vida bem -viva e uma recompensa bem -conquistada. Podemos ter certeza razoavelmente certo de que nunca foi uma comissão devido aos painéis de painel ou carvalho nos quais é pintado. Os apoios de outras grandes pinturas destinadas a patrono rico, como Samson e Dalila, estão sempre em não mais que duas ou talvez três seções principais. O apoio a este trabalho, no entanto, parece ter sido improvisado de vários painéis pequenos e irregularmente de uma maneira quase desordenada, com peças adicionadas e colocadas com tábuas curtas à medida que Rubens avançava, um método inaceitável para um coletor.
A pintura estava em posse de Rubens quando ele morreu, junto com seu parceiro, a paisagem do arco -íris (agora na coleção Wallace, Londres). Esse trabalho, que também é pintado em painéis irritados, oferece uma visão diferente de sua fazenda à noite. Acredita -se que as pinturas tenham sido penduradas na casa de Rubens, em paredes opostas da mesma sala. A parede intermediária tinha uma janela e as pinturas provavelmente foram colocadas para que a luz do sol que entrou na sala coincidisse com a representada em cada trabalho. O sol brilha da esquerda na paisagem da capa de chuva, de modo que o trabalho provavelmente pendurou na parede direita; Em uma paisagem de outono com vista para Het Steen no início da manhã, o sol aparece à direita, então ele deve ter pendurado na parede à esquerda.